被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后想说，根本没有期待这样的一部作品会在今天和自己遇见，实在是满足，唯一的可惜是这样你的偶遇没有发生在影院里。还是感谢。
感觉又被豆瓣分数骗了。看这片子，让我不由得想起克里斯托弗诺兰，盗梦空间，致命魔术。都是我十分不喜欢的类型，故弄玄虚。用姜文的话说，就是卖大力丸的，抻练半天，啥东西没有，而且主角的三观都有严重的问题。原以为只有英国人才这么无聊，看了下导演居然是美国人。但喜欢诺兰的倒可以看看。真真不是我的菜。
一开始我以为女主是他的女儿，但不是，他只是把她当成女儿了，所以才要保护她。
6.9/10 里朗斯撸起袖子那一刻实在是虽然预料之中但还是很劲爆~ 22/04/11
窃听录音带是个关键，我觉得也是个bug，前面投过那么多次的信封，难道黑帮从没听出是假的吗？再说一个小小的裁缝店能录到什么秘密啊。
戾气少了一些，励志多了一些。
三星半吧。不喜欢的地方是煽情煽得太满，拜托，这可是北野武诶，应该拍得更幽默辛辣一些啊！关于影帝演阿武，我始终入不了戏，大概是因为对北野武和柳乐优弥都太熟悉了，所以总感觉影帝在搞模仿秀。
CG不舒服。
我曾经和你一样…以枪为生，以刀为生，有时候就只靠双手。我，他们说我有天赋。但这不是魔法，这是工作。有一天，他们让我做一些我不能做的事，所以我跑了，躲了起来。在街上隐姓埋名，选了一门行当，学了一门手艺，认识了我妻子，维拉，我坠入爱河，我们有了小莉莉，又一个我深爱的女人。但他们找到了我，他们找到了我，放火烧了我的店，我的家，我的生活。我来这里是为了摆脱那些暴行，远离我自己。到这里的第一天，我遇到了谁？我觉得我穿上西装革履是想说服自己是个文明人。我太想当个好人了。----- 这并不完美，你必须想办法接受。怎么接受？这个嘛…你坐在桌子前，拿出你的工具，然后重新开始。
剧场感太强烈了，这种剧情紧凑又张弛有度的室内戏我好爱。
所以也就是看个乐吧
这是一个关乎追求 生活 梦想 现实的故事 那么真实 但是又那么理想 有一个好师父 真的很幸福
这种电影就是很明显地知道男主在扮猪吃老虎，就看编剧如何自圆其说，以及导演如何把控节奏顺带炫技，看完觉得二者都未提供惊喜，把故事限定在单一空间内需要个很巧妙的剧本，要能表现出高潮戏的心理对峙，拿裁缝刚要揭露杀人事实结果话锋一转这段就很小品，类似本山挤眼小沈阳说有还是没有那个感觉，老大全程也形同弱智，没有匹配对手，光突出男主老谋深算也没什么意思。
反转地球～yoyoyo 咱就是说，这电影到底多省钱
非常有五六十年代好莱坞电影水准，小品式场景，通过一连串对话讲出整个故事，也依赖几位演员演技不错，没有特别拉垮的，所以看得很连贯很过瘾。虽然一开始就能猜出老头儿非比寻常，但悬念藏得还不错，算是近段时间可看性比较高的悬疑片了。
“不要讨好观众，你要教他们欣赏。”
大体上很精彩，不用太多场面，却表现如此紧张扣人心弦的情节，厉害！不过磁带的部分，没有厘清，但还好不影响大情节。
舞台剧文本操办为电影化的成功典范，低成本小身材的大作为。狭小且局限的空间内，通过对白完成角色塑造，实现高效转场和运镜的教科书，每一次反转都逻辑自洽，尤其结尾的神来一笔。
Very decent. 男主的演技让人印象深刻。
还行吧。不过，这类角色对Mark Rylance爷爷级别的演员来说也就用了三成功力，没有考验价值啦！希望爷爷身体好好的，继续演下去~
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