被抛弃的母亲对其儿子的亲生父亲的复仇的故事作品。
讽刺意味和套路都很明显了，今年又是没有被打动的一年。
去年看的。没有年轻气盛那么喜欢。觉得有点过细了
去年就得知索伦蒂诺要拍一部关于马拉多纳的电影 没想到马拉多纳其实只是个引子 影片还是关于那个所有人绕不开的主题：成长 并具有很强的自传性 在男孩躁动的年纪 性 足球 电影冲进了他的世界 而热爱思考哲学 沉浸在自己耳机世界里的男孩需要寻找到能够救赎自己的“上帝之手” 马拉多纳的异行之举 在这部电影里只是一种灵感 每条出路都可以带给男孩一个完全不同的未来 因此我们看到男孩在后半段不断地尝试寻找自己 足球是第一个被抛弃的 性是连接未来的通道 这也为电影最骇俗的床戏找到了合理性 只有与他人再次建立连接 才能从父母的关系中解脱 电影成为最后的仰视 本片算前不好后好的电影 索伦蒂诺总能在意大利的风姿中找到主观不可信的真实感受 而这部分正构成他电影的难以捉摸与迷人 不过本片中的部分手法和观念偏旧 情感真挚 真的要评奖就困难了
网飞给了索伦蒂诺无限的创作空间，然后索伦蒂诺选择模仿费里尼……好吧。我觉得他擅长精美却空洞（非贬义）的东西，而不是可爱的东西，也许这也是我没有get到此片灵魂的原因。PS为什么每个意大利导演都有大奶情结？
结尾机器人并未从小朋友的世界里消失，
8
工业体系、技术思辨、普世价值与人文关怀的有机统一，不佩服不行。
BE的结尾扣一星，让这么可爱的机器人完成个人英雄主义简直丧心病狂
排在《机器人总动员》、《超能陆战队》、《米歇尔一家大战机器人》后面，取其精华、取其糟粕的能力总归有的吧；完美-千篇一律，瑕疵-万里挑一。
比《贝尔法斯特》拍的好，和《罗马》还有一些距离
属于索伦蒂诺童年的自传体电影。碧蓝的第勒尼安海，那不勒斯的浮光掠影，夕阳映照下空虚的少年。没人知道在1986年的那个夏天，从天而降的迭戈马拉多纳对于这座海滨小城而言意味着什么。我们不知，也许少年也不知。只记得他用墨西哥世界杯上的「上帝之手」为阿根廷带来了大力神杯，那不勒斯的两座意甲奖杯也恍如昨日。这一次索伦迪诺没有遵照传统的叙事结构去处理，反而是用无序的少年视角去探讨青春的苦涩与懵懂，通过琐碎的生活小事、对姨妈的性幻想，搭配上费里尼式的碎片剪辑，虽然还是意式风情的传统基调，却也显得非常真诚，浅尝辄止又意味深长。遗憾的是终究那不勒斯再美，追求梦想的少年还是踏上了去往罗马的火车，一如马拉多纳5年后的远赴西班牙。因为人，始终不会在一个地方停留。本片代表意大利冲奥，祝愿索导好运。
认真的吗，把一段没有严格安全设置的程序上传到所有的产品里面？
Once upon a time in Napoli，少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯，寄托着这位天才创作者最柔软的眷念，最动情的回忆，固然还有最本源的自我。
怪咖小男孩“巴尼”与程序错乱的小机器人“罗恩”，人类与AI的友情故事总是温暖而欢乐的。LockSmith的整体完成度很高，动画里的大数据社交焦虑有着当今的科技反思，但大书特书的是儿童向的友谊，为了友谊而拼命煽情，为了友谊而强行和解。
可是我还是想要选择机器人，就如同我永远想要选择小动物。
Good ideas, bad execution.
关于青春与成长得故事，也有着大家庭、大院类似的氛围，对女孩子和偶像的憧憬，对未来的迷茫…换个背景换幅容貌就是我们90年代的记忆。被关起来的小姨像是西西里美丽传说，又一个制造疯女人的情节…最后结尾还是有点中二，在大家的目光中离场走向自己的未来…这男孩也太像甜茶了~树下的家庭聚会也让人想到CMBYN里的情节~
你想学哲学当作家拍电影，但最终失败。你只是年轻还没生活，没思想没知识没态度。胆量和勇气，再给别人快乐。
索伦蒂诺到底有多喜欢马拉多纳？这镜头感无敌的，所有的意大利的美都能被他捕捉到。当今影坛，让我光看画面就成的导演只三个：一个韦斯安德森，一个新海诚，另一个就是索伦蒂诺。段位最高的当然是索，韦氏的风格偏童话，新海诚的表现方式是动画，拍出的都是幻想世界的美好，但索可以把现无聊的实世界展现出如此美的一面，当真难得。
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