被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
成人看，造型有趣，情节独特，画面流畅，配音好玩，台词通俗，国产挺不错！
世界观和背景、人物细节都很有武侠风韵，剧本细节和角色构建可以再打磨打磨，贺岁档合家欢亲子向中等偏上水平，尤其是2D作画非常有场景沉浸感。但是，我有点疑惑开头为什么要找民间镖局加急运送军队的虎符军令？？？他们有权限吗？另外嘀嗒的广告略显生硬和做作是真的
小虎墩，武侠风格，虎虎生风。
戴虎頭帽的小虎墩好可愛，粉墩墩也像小成熟一樣，僅是潮流話语🥳
小虎墩从小被寄养在四海镖局，大当家一直照顾他。在他父母的影响下。他也想成为一名镖师。可是大当家不想他成为镖师，因为他的父母就是在当镖师的路上去世的。但他刚开始不知道自己的父母已经去世了，大当家强忍着不告诉小虎墩父母去世的消息。有一次，他接到了送镖的任务。大当家不让他去，可是他还是去了。途中，还有一位杨镖师。经过了爬山涉水，被人追杀的路上，杨镖师告诉他父母去世的事实。他不相信，他记着父母告诉他，等他成为真正的镖师后，就会回来看他的。经过他不懈的努力，冒着生命危险，把任务按时完成了。他也成为了一名真正的镖师。在小虎墩的影响下，我要在学习的道路上不懈努力，搬走阻挡我进步的大石头，我相信自己可以完成，我相信一定会成功。
从虎墩的一步步成长来说 就是年龄层可能偏低
这个电影还不错，画面精美，情节也不错，很适合虎年带小孩子观看。
客观评分2星，讲述菜鸟是如何乱拳打死大Boss的
略平淡，不出彩，故事有点老套啊，不过不难看，鼓励一下
武侠世界和镖局江湖，亲情故事有点干巴巴，不是那么感人至深。笨盗贼和小虎墩的功夫反差是制造笑点的关键，可以没有把握太好，还是停留在类似熊出没的奔跑搞怪被砸跌倒等，不足以留住一名挑剔观众的眼光。
排片太少，好多电影院都没有，好不容易找到一个时间很早，大清早带孩子吃完早餐去看电影，制作一般，剧情也偏俗套。不过孩子看的挺欢乐的，想想也是，这就是专门给儿童看的电影。
很适合一家人去看的合家欢动画电影，蛮喜庆的，虎年大吉呀🐯
一星是因为编剧完全没有想到这是一个孩子会看的电影。主角是个10岁小男孩，不听教诲、不守规矩、到处惹祸⋯最后还成功了🙀应该教小孩坚持梦想才能成功，而不是为了自己而喜好祸乱旁人。
救命，老套，建模也怪怪的，除了虎墩可爱一点，配音还不错，一整部剧围绕着当镖师，然后小孩成神童了，身手好的不行，离谱，但是动画嘛图一乐就好
蛮老套的剧情了，动画制作倒是不错，但是人设没有很讨喜，所以真的感觉一般吧，还好没花钱去影院。
没想到这部动画片比其它两部都好些，虽然故事情节有点老套，但起码是个叙事完整条理清晰的故事，而且人物塑造的还行
一个孩子的成长，一个中年失意男人的自我救赎。挺适合全家一起观看的，温情。
那个鲁妹是模仿哪吒里的吧，前面闯祸也能感觉到哪吒的影子
虽然虎墩的形象真的蛮可爱，但是会有想打他的冲动，叛逆期也太早了吧！其次鲁妹就是我的笑点
50/100。比《熊出没》或者《喜羊羊与灰太狼》这种传统IP多了种新颖感，还提及了我国历史中镖师这个神秘而又富有魅力的职业，吸引度足够。但是故事依然套路而无趣，毫不搞笑的笑点、没完没了的煽情、尬到无语的决战，都证明所谓的热血国漫创新都只是停在口头功夫上。当然了，杨镖头这个角色写得真的还挺不错的，比烦人的小孩虎墩好多了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
