被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
意外地好看，难得感情拍得如此细腻，难得如此人道主义
跟《末日崩塌》有相似之处吧，观感还可以，小朋友在山洞唱歌挺感人的，国家还是以人民为重的，这就是社会主义的优越性吧。
最后20分钟忍不住骂骂咧咧🤬🤬🤬各路大神的棺材板都要弹起来了，话说陈数越来越像柳岩和蔡明老师了……
很惊喜。对国产灾难片原本没有太大期待，结果这部片子大大超出预期，剧情特效演员全部无短板，印象最深的是那句“在灾难面前，西方人的传说是诺亚方舟，我们的祖先的故事是，精卫填海，愚公移山。”确实是这样，我们中国人。
剧情不合理，有几处甚至尴尬得想逃离电影院，特效也是，不值几块钱的样子。
不管是从特效还是大场面，这部电影都做的很好，场景逼真，令人震撼。很喜欢电影中“诺亚方舟”和“精卫填海愚公移山”这几句台词，每一位都是平凡人，是孩子的爸爸，妈妈，但在灾难面前，他们都会第一个站出来，他们都是平凡人中的英雄，向每一个逆行者致敬！
就像高中时候的简简单单傻里傻气的中二金属摇滚梦
让我想到美国中产阶级小孩中二期 的无病呻吟，如果不是为了演员我不会去看的
but 这爱岗敬业的精神，太震撼了
套路青春片，可是加上大提琴的重金属以及歌单加分～
这不就是国外版的《缝纫机乐队》么？我喜欢里面的演员，眼神很纯静，比乔杉他们少油腻多了，也许只有这样的人才能做出最暗黑而硬核的金属音乐吧…
特效跟演员都挺好的，地裂那里特效很不错，剧情节奏紧凑。四星给特效跟演员，铁道兵这个题材加一星
爸爸的死，太刻意了。这么大的年纪，明知道没有任何装备还去徒手攀岩，而且机长居然能答应？这合理吗？就为了让他去做个踏板。而且爸爸掉下去的时候，特效也有点不太行...
年轻真好。要是能重来一遍该多好。不过即便重来一遍我也没有音乐天赋...算是校园片吧，音乐都不太metal。请不要用Ibanez弹金属好么?
父亲坠崖那块我真的要哭了 为和平年代牺牲最多的铁道兵致敬
没有特别多演奏的场景，还是情节多一些，本来期待会有很多重金属的演奏，感觉只有结局有一段
特效很出戏，节奏也不太好，剧情更是毫无逻辑可言。当我们想歌颂一个人，前提是要把他当成一个人，而不是神。
超级推荐，导演很会讲故事，剧本虽然挺简单的，但台词细节都很好，演员虽小但是很会，哈哈，青春就是无敌呀。虽然无厘头但是认认真真的坚持自我。看完这个电影就觉得中国古偶那些吵架真的是弱智之极。（不是想比较，是正好关掉一个最近的古偶，不说名字了。台词尬到我抠指头）。两个好朋友吵架的桥段最爱，仔细听他们讲的，你会真的代入自己，小私心却依然牵绊的感觉真好。你不会觉得他们矫情。另外值得一提，大提琴的加入，真的爱死了。哈哈哈推荐啦
灾难面前 西方人传说是诺亚方舟 我们的祖先是 精卫填海 愚公移山 五星哭惨
剧情很老套，但主场傻的可爱。能多几首歌就更好了
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