但这并不是电影想要表达的主题,电影想表达的是,你的母亲觉得有你这样的儿女,就已经很幸福了。
贺岁档基本都看过了,怎么说呢,这部片子的口碑真得感谢同行,不差,但也没有特别好。
好好笑啊!
因为重要的不是我们做出多大的成就,重要的是“我们”。
“作品”这个词是自己叫的吗。。
贾玲还是适合做小品,她的表演方式、她的叙事能力都更适合能和观众互动的、短小精炼的舞台而不是要被观众一帧一帧检视的电影。更何况她非科班出身,参与电影项目也不多,要执导筒讲故事就更是自曝其短。
口罩哭湿了,今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中,但她没有滥用这次表达资源,以女性视角入局之后,终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场,足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律,甚至完全背反了它的故事核时,《李焕英》就放弃了科幻的规律,拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲,贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方,释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》,只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德,我们反而要思考:是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪?电影的悲剧内核是毋庸置疑的,借助结尾的巨大反转,它让自己摆脱了消费陷阱,实现了对母亲的顶礼与奉献。
诚然,贾玲的技法上有很多问题,作为导演还是太稚嫩笨拙了。但光那句“我的女儿健康快乐就行”,反观隔壁消费女性作笑话的《唐探3》,回望前几天春晚的催婚小品,对比此前开心麻花的作品,就已经足够让人神清气爽了。
贾玲的确用心拍摄了这部电影,真情实感在影像的流动间溢出屏幕,对母爱的赞美让我们感同身受,很好地做到了共情,可惜这不是电影的评判标准
要说贾玲才华横溢那肯定是没有的,这部电影也确实像一个大型小品。但是以近年的喜剧片横向比较,至少这部基本没有那些低俗笑话。虽然离高级幽默还有距离,但足以为同行表率。在悲剧内核里嵌入喜剧是本片成功的重要前提,而这悲剧不仅在于对主角的同情而更多是共情,就再给影片增加了后劲。结尾显得长而直白的煽情是减分项,我想说导演不要太低估观众,最好的表达方式不一定要说出来,让悲剧在喜剧性之下涌动可能更好。
知道是煽情,却没有被冒犯的感觉。我们每个人都有妈妈,在跟妈妈道别时我们都会哭得跟贾玲一样...
这部电影对观众最大的意义就是反思自身,朋友之间聊天,我们达成一个共识:不带妈妈去看。原因很简单:怕妈妈会想起她的妈妈,大过年的,不想惹哭她们。没有了妈妈的妈妈,需要女儿来疼。而还有妈妈的我们,从这部电影中学会了珍惜,我很爱很爱我的妈妈,尽管我知道我无法像她那般爱我,但我会尽力让她过好日子。
"自我记事以来,母亲就一直是一个中年妇女,但是我们却容易忘记她曾经也是一个花季少女"。说得很好,可惜没有任何意义,在鸡汤里都算下流水平
上映之前我也想大多数人一样对这部作品以及导演贾玲充满了不信任,但贾玲很快就用成片表示自己和岳云鹏,郭德纲,小沈阳他们不一样。
如果你看过足够多的电影,那你在新片里总能找出过去经典老片的影子,但只要足够真诚,我还是不会吝惜自己的钞票和掌声,去影院迎接这熟悉又新鲜的感动。
“等你也当了父母,你就会明白爸爸/妈妈的良苦用心了”,“非得等到爸爸妈妈死了,你才会懂事”——李焕英之所以成功把大家都弄哭了,是因为中国式亲子关系的痛点,就是在做这样一种徒劳的挣扎,试图在三观截然断裂的两代人中,触发一种身份互换的共情(aka 绑架),也就是李焕英结尾里经由电影视点完成的反转。
"献给所有伟大的母亲",主题一下子升华,电影结束后观众的赞美声再次证明了煽情永远是电影最低级最取巧的表现手法。片中的母爱远没有达到伟大的地步
注水严重,5分钟的小品拖沓到俩小时。感觉就是一大堆喜剧明星的拼盘电影,夏洛特烦恼+中国女排的升级版。最后强行煽情,不知所云。
什么是打动人的好故事?贾玲做了一个很好的示范,故事本身永远大于技巧。
贾岛三观有点不太对劲,不止这一次电影里体现出来的。相信她的哭喊是发自肺腑的对母亲的思念,但电影本身的质量其实一般也是客观事实,一码归一码
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