被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
俗套是俗套的，但是轻松好看的，而且有些小细节还是意想不到的，结局也没有过于理想化。估计法国版的拍得更诙谐吧。葬礼很感人，悼词写得真好。
维文＋星，都市童话，美国屌丝的成名梦也值得尊重哈哈哈
也许最令人不满意的还是张国荣的扮演。说句也许讨人厌的话，张国荣的戏份如果成功了，这电影分会加不少，即使它叫《梅艳芳》。不批评王丹妮，确实努力了，很多镜头看到了梅姑的样子，即使受限于外形，但有时的一颦一笑一眼神，对味了。编剧拖了一些后腿，既然是传记，那就得贴近现实本身，太多津津乐道的故事一个不小心就会被发现破绽，反而降低了电影的可信度。确实有感动的部分，如果再好一点就更好了。
假戏真做的老套剧情拍的还是很能让人看下去就很不错了
这故事情节熟悉吗？很熟悉 但看着俗吗？竟然一点都不俗 本以为只是小妞喜剧 却没想到能对少数族裔的社会境遇有较深的探讨 结尾没有硬凑男女主cp、昔日情敌能联手撕渣男这两处情节设计大大的好评 演员老奶奶的去世也让葬礼戏、让这段语言不通的黄昏恋更加动人
梅姐的一生值得赞扬和铭记，除了音乐和影视造诣，更多的是她对于慈善事业的贡献，以及永远在给予的侠义品格
两个小时怎能说完梅姐短暂却精彩的一生，她是伟大的香港女儿。电影拍的很真诚，王丹妮也不错，我们一起经历过的那些岁月和故事，怀念感动到眼湿湿。@万裕淮海
没看过原版，这部看这轻松有趣，笑点很多。还好最后不是男主跟女主在一起，不然我肯定没法接受。
一些剪輯的地方還是可以蠻看出心思的，當然，也用了太多的原始影像
其中使用少数族裔的文化和生活内容充当故事中的意外之处，虽然惊喜，但是也是老套了。
说真的，不能拍的话，还不如不拍。
这种片子就是明明知道很俗但是也会能看得进去，只是时长真的太长了，90分钟就能差不多。比起替身演员更喜欢幕前情人这个名字，结局挺好的。
但这部电影仍不建议那些对香港影片，对粤语歌，对梅姐，对哥哥不了解不care的男男女女去看。尤其是全程不是说话就是吃东西影响别人的傻逼，们。
劇情是真的蠻老套的。好在有一些或溫馨或好笑的細節有加到分。比如第一次去男生家，每一個人笑臉的慢鏡頭；還有兩個後來同居的跟拍狗仔😆
有点尴尬，所以这两个人是成为了朋友关系或者类似父女关系了吗？
一个现代的童话故事，没看过原版，这个版本可以一看。不知道原版的设定是如何的，其实这个故事放在其他任何白人社会里的少数族裔身上都可以，看过之后反而有点为少数族裔悲哀。
包场，尽情地释放眼泪和情感投射。电影真是个伟大的发明，有些时候就像心理治疗。
初恋都是被美化的记忆，严重怀疑喜多川和近藤联手做戏，让Anita知难而退……和哥哥的友谊就太好哭了。
《CODA》之后法国温情片的又一次好莱坞翻拍，属于心情不好的时候看又会对世界充满希望的电影。一句话：欧赫尼奥这老哥演的片子不能错过啊，《落水情缘》和这部都很对我胃口！
剧情无聊又老套，女主的演技都比男主好不少，玛丽苏男主剧本，这电影拍给男性观众做美梦的吧。
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