李大有（黄日华）和李奇（曾江）父子，数名黑帮头子合作讨债公司，由于大有的方式以凶狠出名故为欠债人闻风丧胆。
郑继凤（尹扬名）因一次交通意外，为救四子而使妻惨死，因而四年来不断自责，但其自小便不得其父郑森喜爱，国小毕后便被父安排于马房任马夫。钱浅（陈秀雯），钟爱玲（蔡少芬）合开一家小公司，因投资失败而负债累累，在有有的讨债公司不断恐吓下，二人几乎走投无路。
钱、玲赛马日入场一搏，可惜血本无归，玲以为穷途末路时，却见浅又再拿出大笔金钱投注，始知她一直暗藏私己而继凤听信哥继龙的话，输光身上所有金钱，始知龙是戏弄他。浅、玲和有相处后，发觉并非想像中的残暴后更合作发展卡拉OK的生意。有发觉赛马生意必定发财，遂与黑道头子合作，果然赚了大钱。有决定亲自参与赛事，自当马主，而拜访潦倒练马师林登（李家鼎），但当有有邀凤参与时却引起其之恶感。
浅与有相处后，不自觉对他用了真情而玲亦同样爱慕有，同时有亦对浅产生好感。有购进之马匹“发梦王”悍难驯，幸得马师一鸣耐心训练，终于跑出不错成绩。另一方面大亨保罗对凤很欣赏，凤因感知遇之恩，遂对保罗卖命。小蓝至马场参观与凤相识，蓝更终情于凤，凤因郊鬻C微而不敢领情。
有和浅感情渐进稳定，而论结婚，于结婚前夕有发现浅吞公款，浅以为婚事告吹而卷款潜逃，此时大因经营遇上危机，而宣告破产，其后忽觉有负玲的爱，而和玲结婚有准备重振旗鼓，向冠鹤挑战，而冷落爱玲，终于有大获全胜，随即要与玲完婚，但内心对浅无法忘情。友有集结各富豪资金，准备于大陆兴建马场，但因政府抨击赛马赌博化，而导致有和凤双双身亡.
黑社会和歌舞片实在不搭，虽然歌舞还不错，但剧情是真烂。。。
看这个电影之前是没有报多大期待的，几年前看过60年代那一版的《西区故事》电影，我记得里面械斗的部分用舞蹈演绎的非常精彩，当时让我感觉到了一种不一样的魅力。但是这一版改成了真实械斗而不是舞蹈化演绎，有点可惜。我挺喜欢拉着布料当裙子那一幕这一版也没有了，细碎的来说，还是有很多细节的变化的。但是我真的很喜欢这部电影，我被整个表演和情节给打动了，甚至在看的时候完全忘记了时间的流逝，看完才发现这个电影居然有两个半小时，在剧情转折的时候，电影的视听表现非常打动我，所有的情绪都让我极其带入角色，很棒！
所有配角的演技和舞技都好过两个主角，特别是男主角浮夸的表演和看着不协调的四肢，在这样一部把视听美感当作最大（唯一？）驱动力的作品里显得格外扎眼。
在技术上场面调度和摄影非常亮眼，可是除此之外一切都设计的四平八稳，没有冒险精神可言。舞跳的再好也没有展现出任何表达欲求，肢体语言还是陈旧乏味。泽格勒有才华，但演技有待提升。
3.5 新版Riff没有老版好，新版Tony没有老版有气质，新版Maria比老版灵一点，调度上确实比老版好~
#金帧9th#HOME4th 20220301
难看是不难看，斯皮尔伯格时隔多年BP、BD同提也证明了本片的整体水平还是在线的，视听也很考究。但是这个故事真的真的很过时陈旧啊，完全看不出翻拍的必要啊。从爱情到死亡，没有一个点落实到了深层次，没有一个点具备当代创意，只有“好莱坞黄金时代还魂法术”。但还魂一具毫无生命力的冷尸又有什么用？放眼全片，唯一的表彰点确实只能是德伯斯的女配表演。
百老汇群舞集体再就业(不是)，几处群戏太美了，看看一个成熟的产业里人家的整体实力，健壮的腿，富有表现力的动作，当然这不是令本片好看的因素，因为男女主太生涩，尤其男主在一众舞台剧演员面前唱跳俱毁。Riff我一眼就认出是DEH里Conner的扮演者，他跟大哥大嫂真是本片的精彩。这复古的感觉好适合在汽车电影院看啊(？)
75/100 比《头号玩家》好，太多（吊臂）运动镜头、出彩的群戏设计，类型优势展现出比《甘草披萨》里更强大的动能。戏剧特性毋庸置疑，视觉上可能是最近几部最丰富的，许多场景几乎是表现主义和印象主义的，对光源的控制如魔术一般，被吃掉一半的建筑物像是战后的世界末日残骸，再次证明电影对导演来说可能像玩具一样的特性，而主角与故事只不过是几个手持的空壳。不够喜欢库什纳的剧本，但或许比原版明显具有更强烈的多元文化特性及其反思，这种反思将莎翁宿命论的浪漫主义复述带到了一个当代虚构美国，包含着并非单向度的种族主义批判（某些时刻可能让人想起斯派克·李）。在这个反乌托邦式的环境内，警察是无能的，美国梦是一个幻想，美国性更无从得知，几位主角几乎都不够完美，甚至是残暴与险恶的，因而这个版本还是带有比较强烈的怀疑主义。
When love comes strong
看不太出翻拍的意义，像红蓝舞蹈对决的新意，并不如旧版火红场馆里五彩斑斓的舞动来得热情高涨，特意跑去教堂的“假结婚”，也不如在裁缝店里顺手拈几个假人嘉宾们来得生动趣味。但是新版的Anita很亮眼，1961版的Anita这次回归演药店老板娘，也有点传承的意味，还有新加入的，警察局Jets们自导自演的“人生经历”那段也表达得更清晰。他们就像是布努埃尔《被遗忘的人们》里同一群恶性循环的问题少年，背后的社会才是问题。Jet Song和America都编的好好听。
斯皮堡大导出手，技术上确实无可挑剔，很多镜头调度都赏心悦目。只是这个故事实在是…感觉有点一言难尽，太傻了，中后段悲剧开始后还稍微有点感觉了。歌我也get不到。女二碾压女一，女主真的太迪士尼了…
从黑塞能把感性与理性分做两个人来写故事，就知道德国人这一生的追问都在二者之间
對於原作那種美好的記憶猶新，實在不忍心給大師差評，含淚註記三星。
没看过原版，为什么不直接拍歌舞版罗密欧与朱丽叶呢？
看了太多 犭言犬，各种名义的；看看歌舞吧，repeated rhymes.
翻拍此片的重要性，除了當前多元化的文化環境外，實在找不出別的。斯皮爾伯格出手，技術質量一定不會差，可看性也不錯，但整體實在無法令人激動。
开头伊始就以强运动性的长镜交代环境，构建物理物体的空间隐喻关系，改变原版建筑形态为废墟凸显人群纠纷；歌舞在保留起势壮丽的同时，中段争端舞蹈又以西班牙弗拉明戈舞为底色，大量编排大腿与裙子的群舞，植入波多黎各符号，后端打扫段落，开镜的镜子与灯光排列无疑指向后台歌舞片。技术上最好的还是灯光，在制造戏剧性又不保留舞台感的情况下，四面八方，五彩斑斓自然成了妙法，场景内的窗外阳光拟态也做的贴近影片风格，盐场打斗结束，开门左边大灯光的投射影子，黑色警匪气质独立于电影。剧情最大的变化是给男主加上了道德挣扎心境，可惜无下文，结尾反美式主旋律的女二与无可解的结局无疑对照60年过去依旧存在的种族矛盾困境，废墟上依旧无法重建（想起《为所应为》）。但怎样的优点也抵不过那让人接受不了的情感人物设置。PS：感谢友邻交流。
全片最精彩的歌舞编排和光影布局都在复刻原版，但除了斯皮尔伯格这般人物谁能搞出这样奢华的致敬。
种族歌舞两群问题青年，男女主结局对比爱情过程太过草率也不符合情理了吧，没看过原版的我？？tonight还是挺好听的
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