被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
讲真这部电影其实很平淡的 但在日本票房如此之高 肯定也是有原因的 电影给我印象最深刻在于很多地方使用了胶片质感 加上回忆和幻想杀 是在具有催泪效果 演员是这部电影的加分点 小松菜奈本就脆弱的形象笑起来完整了我对少女的整个幻想 坂口健太郎憨厚的笑容使其在这个年龄也能保持如此的少年感。只能活到十年的少女邂逅泐想轻生的少年，两人一开始互相救赎 而在男主知晓女主病情后，两人感情升温，但最后女主病情严重时，女主开始拒绝男主，这里你若安好的意味也有了，最喜欢的剧情是在女主幻想自己的生命不止十年令人潸然泪下，最后女主还是走了 男主也在樱花下看到了两人的曾经，那一本余命10年的书籍过于感人。除了爱情 里面的友情亲情也很美好治愈,以前的我可能会觉得这样的电影狗血，但在脆弱的时候却会觉得美好，小松演技长进了。
作为藤井风的歌迷，まつり让我有些出戏…画面都很美，闪回加慢镜头用两次就显得有些多余，虽然慢镜头还挺美的。最后我竟然没怎么淌眼泪
还是那句话，啥时候能让nana痛痛快快地在电影里恋爱？
在广州看的点映，我一个大男生居然破防了...万万没有想到一个动画片给我整哽咽了，幸好带着口罩，没有社死。前三个故事感触还好，当看到第四个故事《糖水铺》瞬间泪目了，蒯老伯独自经营糖水铺场景让我想起了我的母亲在家乡独自经营一个小卖店，已经太久没有回家去看望她了。当儿女不在膝下，剩下的，是对每个熟悉的陌生的人的互相关照取暖。这七个故事，喜欢哪一部其实并不只是由哪部的好坏决定的，而是由你的经历决定的。
当生命进入倒计时。十年不是准确的时间，是女主得的绝症，最长可活十年。倒计时的人生，除了怨天尤人还可以干嘛？女主选择把自己的故事写成小说，那些与友人的开心时光，与亲人的宝贵回忆，以及，幸运的，与爱人的幸福点滴。可惜的是，与爱人的情感比较波折，不然美好的回忆会更多吧。这是小说改编的电影，小说作者就是女主这样的女孩，可惜她在小说发行前离世了。有相似生病经历和痛苦爱情的观众应该会被感动吧，影评里哭得很厉害的观众不少。不过，这样的剧情无法打动我了。
好久没看过这种画风了，好喜欢，其实成年人也需要童话。
那如果过几年就会死，那就去爱生活，不要去爱人了。
他的生活一团槽，他是精神世界的晚期患者；
小松菜奈的独白，靠在妈妈肩膀上流泪是整个故事最能抓住我情绪的部分。看电影前觉得普普通通的歌，当结束屏幕黑掉都会觉得被升华了。这次有特意去听配乐，感受了一把没有歌词的纯音乐力量。就是就是比那一部好看。
剧情大概都猜的出来，但是配乐一出来加上画面还是很好哭
2022.6.27 卧槽。。6.23深夜居然出资源了 日本不也才上映3个半月？？还是亿万同人强 怎么日语片他们也能翻译的 这部都是华纳的是真没想到 真是一部颜值盛宴啊。。一直挺期待的 我都好几次网上查询上线时间 里面居然有黑木华诶 小松菜奈还是那么好看 女二也很好看 男主也很帅！好日式啊他 日本居然13年就申办成功奥运会了 女主得了100万人中有1、2人得的病 女的都好喜欢说“你对我根本都不了解”。。剧情没什么新奇的地方 就是个知道自己死亡时间的女主在同学会遇到老同学男主 然后相知相识 一直都不敢在一起 后来在一起甜蜜了不到半小时就分手了 男主自己开店 女主写了余命10年的小说
坂口健太郎，听我说，因为你的演技，我减少了擦泪的纸巾；因为有你，我不再哭泣；因为有你，我变得冷静，谢谢你！ 亲情友情爱情三条线，只有爱情显得那么薄弱，看完我很想问，这个男人到底哪里值得你挂念到最后？小松菜奈的演技衬得坂口健太郎尴尬万分，小松菜奈演的太好了，我的每一滴眼泪都是为她而流；；
裏面蠻多我喜歡的演員的，不過電影確實一般。
好电影，大家都看看吧。当我们轻飘飘地抱怨着生活苦闷、生而不平等的时候，却没曾想过，「还活着」这件事本身就已经足够奢侈，「还活着」的人已经是计较生而平等与否时的赢家了。不得不说演员真是一种神秘的生物，从小松菜奈刚出场的镜头开始，她的一个动作、一句台词就瞬间把我带入了整部电影之中，丝毫不需要多余的热身时间，日奥影后预定！124分钟，每一秒都是紧凑的，甚至连影片的谢幕时间都被RADWIMPS感人的音乐点缀成了故事的延伸。藤井道人的影片质感还是一如既往的、那么冷、那么干净，在『新闻记者』后这么快就又拍出了一部爆作，确实挺厉害的。
本来想给三星，但是因为父亲那个角色给了四星，全片最让我动容的不是和人和茉莉的爱情，而是茉莉哭着和妈妈抱在一起说“我不想死”，然后父亲在旁边强忍着泪水，完美诠释了“父亲”的含义
读完剧情梗概眉头一皱，已大致猜出剧情的七七八八；全靠两人注入的努力（甚至是来源于第一次看到物料，就产生了几分让人心动、立刻想要看到的吸引力），还有格外舒服的摄影，才能让它不至于陷于平庸与如晚间肥皂剧的拖沓节奏中。试着抓住关于生命以及人生际遇的话题，但却在捕捉两人的故事缺失情绪重点；它应该做得更洒脱，或是更细腻到致郁。最终的感觉也好似吃到一个不贵、没有特色的甜点，你不计较于它可能带来的不值，但隔天就会忘记到底是什么味道。
好像看了两个小时的mv，全靠nana的颜在撑……“只要有你在身边，我感觉自己无所不能。”
虽然喜欢女主角，但这种过于悲惨的电影真的看不下去……
小DV，滑雪板，居酒屋上你的名字。藤井道人拍社会题材弄煽情还可以，但一拍情感题材就难免过犹不及
死前也想好好恋爱一次的绝症花季少女。催泪片，可惜拍的极其平庸，有点对不起原著。
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