被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有些生硬的部分，比如师傅对浅草剧场的执着，观众取向变化却不愿求变，比起自己被时代抛弃更像只是什么都不去做罢了。阿武从出道到走红的路径有点美式脱口秀的意思，冒犯观众，百无禁忌。电影的质感却是很好，浅尝辄止的感情描写，用情人旅馆转动的圆床和踢踏舞步串起的一段段故事。
缺点挺明显的（塑料布景 刻意面瘫 情感铺垫不够）哎但最后几场戏太作弊了，写着第一名的零花钱信封，一起在酒馆里默契地做回谐星，以及最后一杯酒一支烟一场美梦。师傅真好啊，无条件给了多少人一个庇护。长镜头拉回的，是梦开始的地方。
柳乐是要顶替北野武了吗
侧重于讲师徒关系，卡司好赞！北野武虽然百无禁忌但也真是重情义的人了
….又是一个相方比主角更像搞笑艺人的组合，原来是土屋，站在话筒前面手握得都比影帝自然，这样看演员和搞笑艺人之间壁还蛮厚的，而且这会儿面瘫真的不合适还影响表演，注意力都在这抽搐的嘴上了，不知道剧团怎么想的，也不知道他要不要请北野武看
非常工整的复古影像。情感扎实的昭和挽歌。浅草小子，是北野武面瘫下的不忍。粗浅理解了北野武残酷美学的背后。
没想到泪点是一双粉红色高跟鞋。“你已经跟不上时代了” 这句话放在每个时代都适用。so fucking sad
为什么最后不让北野武演北野武？影帝真的不错，嘴歪到耳朵了吧，影帝真的是让我觉得可以用演技弥补颜值的演员，和大泉洋的互动真感人，没想到竟然是个煽情片
各过好各的人生。厉害又倔强的师傅，唱歌的千春。北野武演的太帅了吧啊
要是法兰西座关了，阿武怎么办啊。直接泪崩了。而且都是伏笔啊。
三星半吧，北野武的笑话从来都不好笑，但是总能让人感动
两次重启人生，在戏剧路上奔驰的男儿物语。不过，与其说是北野武的个人传记，镜头聚焦在他的学徒时代、因此更接近“法兰西座”的群像剧。深见千三郎的个人魅力十足，活脱脱一名刀子嘴豆腐心、不惜施教的伯乐，也是我见过的大泉洋演技发挥得最好的一次；柳乐优弥对北野武的面部神态模仿更是惟妙惟肖到惊人的地步，痞子模样内心对踢踏舞、短剧和漫才的激情，纵使时代的浪潮也没能浇灭。
师徒这种关系很微妙，是很难用好或者坏来总结的。但通常日后回顾的时候结论总会偏向一个极端，其实很考验人性。
师徒情永远打动我😢柳乐老师拍这个想必感触颇深吧🥺
浅草老油条北野武。
看之前对这种类似建生祠的操作还是有点疑惑的，虽然认同北野武确实颇有成就。看完发现它其实更像是师父深见千三郎的传记，是对起于微时的怀念，某个时代的浅草，剧场最后的荣光。影帝演得真的好像，扮老的形象还以为是本人出演。
饭馆和师父一起逗笑满屋食客。最后长镜头穿越当年，泪目了。台下一个观众听相声，上厕所还得停下来等他，北野武和郭德纲谁抄谁？八岁的大儿子，姜文也用过。师父说得好啊：“不要被人笑，是要逗人笑。”
完全是笨拙模仿，没有得到一点北野武的神韵。
三星半。原因是，我以为会拍出怎样的北野武，结果看到励志师徒情，本来是准备好的五星呢，但是很感人，实话。只是据我了解的小老头，可是比这个精彩万倍，光是和媳妇那点儿事儿就可以拍得无尿点了。期待多年之后，有人拍出真正的北野武。
铃木保奈美已经老去。女神老去让人忧伤，像林青霞、李若彤。
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