被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
上次看亚当桑德勒还是原钻，有凯文加内特
不过拍的确实不错 尤其是最后的人员介绍看的很燃 给八分
前五分钟，通过一组交叉蒙太奇镜头，交代了影片主人公及其目标，游走于世界各地的NBA76人队球探，寻找有潜力的合格的NBA新秀球员，其过程并不顺利，候选名单的名字一次次被划掉，管理层还是选中了一个主人公并不看好的人选，他也回归正常生活当起助理教练，不用整日在外奔波。（肯定又是一个妥妥的实现美国梦的励志鸡汤片：永远不要退缩。）主人公面临的第一个阻碍就是支持他的大boss突然去世了，而且其继承人一直跟他作对。接下来管理层意识到选错了人，便给他下达了真正的任务，找到那名关键球员可以进教练组。于是又踏上了探寻之路。一次观摩了一场野球场的比赛，这次无意间的邂逅，终于找到--一个建筑工人男2。主人公私自带着男2踏上了美国国土。在一众人都不看好的情况下，两人不断克服内心与外在的障碍困境，最终获得成功
励志和热血是运动电影永远不会错的组成，真羡慕啊
好久没有看到这么激动人心的体育励志片了。故事很老套，但是导演和编剧却很老道。所以整体工整但是没有很算计的感觉。亚当桑德勒演的是真好。
资深篮球迷亚当桑德勒在《必胜球探》里投入了巨多的精力和资源，找来众多NBA球星客串，制作也很严肃，跟近期他的那些破烂喜剧完全不同。不过也没说有多惊艳吧，运动励志题材很容易拍出70分，也容易陷入模板公式中。这部就是一个俗套接着一个俗套，有点《一球成名》，有点《洛奇》，然而大家都按套路拍就没意思了。
很工整，为NBA加一星，但也因为太熟悉，所以看着埃尔南戈麦斯这个现实中的边缘球员（且对其性格的风评相当一般）大杀四方，多少还是有点违和
its you against you!!!
街球与职业是完全不同的两种篮球，主角为啥看了麦子一场街球就对他这么有信心？老板作为反派也太强行了，犯得上跟新人怄气吗？挺廉价的励志片吧。
亚当桑德勒其实是配角，无奈男主不给力，除了纹身和腱子肉，演技完败。戏份都被桑德勒给抢了。
辱黑了，在运动片里安插反派真是非常过时的做法。
值得一提的是饰演博·克鲁兹的NBA球员胡安·埃尔南戈麦斯如今正效力于犹他爵士队，这也是他本赛季效力的第三支NBA球队，令人不胜唏嘘啊！
演技不错，但拍的太仓促了，看看还行，没必要收藏
NBA的观赏性以后会被英雄联盟职业联赛取代
啊 是那种我知道下一秒会这么演但还是会被打动的电影！
属于美国体育励志类常规影片。体育是美国底层实现飞跃的机会，虽然渺渺，但一直让底层人们持有希望，我想这也是为什么这类电影一直有市场的原因。另外，不都说文体一家吗？我们文艺界拍励志电影有点难，但或许可以拍几部电影讽刺一下我们的体育界。
小人物成为大明星的标准剧本，天赋、汗水，以及慧眼识珠不轻易放弃的伯乐。尽管套路，不过我是真的吃这一套。街头篮球的部分非常爽快，通过流量获得选秀的机会也很有趣，训练的部分非常有升级感。只是主角最大的挫折就是受不了垃圾话，感觉挑战性有点不足。
结尾干脆利落，这就对了，相濡以沫，不如相忘于江湖。
挺戏谑的，现实里的埃尔南戈麦斯近两年状态下滑的厉害，辗转多队，到了电影里周围人确是各种惊艳的表情。不知道为什么以数字人队做背景，看到新经理后觉得很像了，但依然不喜欢这个背景。客串真多，基本随便一个镜头都有客串，故事挺差的，没诚意，不真实，也看不到纯粹的热爱，没有意义，最精彩的竟是结尾的混剪。想不到爱德华兹演了个嘴炮
能请到这么多退役和现役球星客串，反正我满足了，爱德华兹当反派没想到，比赛直播里可是老实的一批，最大反差还是埃尔南戈麦斯，如今球都快打不上，实在有点讽刺吧。唯一可以确定的是，亚当桑德勒对篮球是有多热爱。
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