G先生真没B先生这么busy[捂脸][捂脸][捂脸]
不过，当下除了文艺圈自嗨，又还能拍些什么呢？
最后说到上海。以我浅薄的六个月的观察，上海果真就像电影里一样，漫溢着仪式感。白老师拎着一万六的Jimmy Choo走在暖黄色路灯下的影子；鞋匠装在铁饭盒里的下午茶蛋糕；桌子要铺上桌布、煎蛋要煎成心形。想对上海随处可见的露天咖啡桌和圣诞树说一句：灵啊灵啊。
这个时代需要的女性视角。“没有造过反的女人一生不完整” 愿有更多的女性可以有“造反”的勇气。
本年度华语最佳。
好几年没看到这么好的romcom了。喜欢女性导演视角下的女人：没有为男人争得死去活来。电影里的每个女性都有丰富和多面的情感和性格。这么细腻的romcom，真的只有女导演才拍得出来。支持女性创作者们～
观感很舒适，没有刻意抖机灵也没有狗血爱情，几个主角之间的人物关系戏剧却有说服力，而且好几段台词我都忍不住感叹写得太妙了，尤其喜欢片尾那种故事仍在继续的感觉，让我好像也融入进他们的生活里参与了他们的聊天一样，真是难得的体验
讲普通话的故事总像伪造的生活空间，太假；多数讲方言的故事又乡土气太浓，不是自己那块乡土就难代入，好像都离我们的当代生活很远。上海话由此成为一个特别的存在：熏染着烟火气，又流动蹦跳着城市化的海派精神。所以听起来格外神清气爽。海派让人歆羡的是恰到好处：不端着的精致、不油腻的世故、不过火的机锋。有一脉得自传统的人情温厚，但更多是西化的对他人生活方式与个性的尊重。电影在两性关系的处理上也是如此，脱去了男性视角对秩序的强调和笨拙滞重，而显得轻盈利落；但对男性的观点又并不咄咄逼人，赋予男性角色善于自嘲的气质，让双方在情感探讨中真正成为对话而非对立，各具魅力的存在。私家菜变大锅饭那段，修罗场爱好者看得大满足。
天呐！我看到了什么？影片用轻松诙谐的笔触解构两性关系，由此引申出人过中年的悲欢离合。市井生活的烟火气尽在其中，都市男女的众生相尽收眼底。名为爱情神话，实为人生图鉴。淡化传统三幕，专注日常片段，结构看似松散，实则独具匠心。以白描手法塑造人物形象，价值输出同样不偏不倚。台词妙语连珠，弦外之音更是值得玩味，搭配吴侬软语和精湛的表演，那感觉妙不可言。与此同时，场面调度游刃有余，摄影机从未缺席，轻盈地穿梭在街巷与人物之间，精准地交代着关系，调动着情绪。视听语言和文本内容浑然天成，场景、音乐、迷影等元素融合成独特的气质与魅力。这不就是中国版伍迪·艾伦吗？这样的作品出现在内地院线简直像做梦一样！如果说《雄狮少年》是端倪可察的黑马，本片则完全是意料之外的惊喜。2021年度华语电影十佳必有一席之地！灵啊~
老乌的演员演技最好，演儿子那位上海话和演技都是最拉垮。整体不错，结尾有点太规整了。
非常惊喜，大银幕上中国中年离异男女的生活不再是一地鸡毛，也可以很时尚很艺术，剧本轻巧舒服流畅，一场饭桌野猫剩饭作喻，一双鞋真真假假试探，一场电影纪念不可思议的爱情神话。看到最后确认不是碰瓷经典的烂片，而是接近《繁花》的现代弄堂记事。
你累积了许多标签和俏皮话，你用心挑选酒米油盐酱醋咖，你收集了法租界里每一条伪生活化的Instagram，为了发个小布尔乔亚式的中年咸菜嗲，却说不出到底在辛苦些啥？看得我味同嚼蜡…
每个场景都知道在哪拍的，好喜欢呀！“原来纽约人看伍迪艾伦就是这种心情。”上海人满地找头，其他人面面相觑。
3.0。当国内电影丢下了讽刺社会的噱头进而以一种戏谑的口吻去探讨都市爱情的真谛时，观众终于不再被情绪所支配，而是平等地被邀请进入这场“对话”之中，获得短暂的影像-现实平等权，从此影像的本体被重新拉回本应属于观众的位置——与生活等同的地位，这种自反的尝试与谦和的态度无论如何都值得被肯定。我们也不难发现导演颇具作者性的镜头语言，在处理对话戏时有意摒弃了简单的正反打而试图去关注摄影机的运动轨迹，虽然其内生意义不显著但至少具备能动的作者意识。至于迷影的成分属于导演夹杂的私货，毕竟生活不是费里尼的电影，但身为一个电影从业者，即使发出“看不懂；好可怕”这样的牢骚，其艺术自觉也必然将其引向与大师的邂逅，这也难怪甜蜜生活不如爱情神话来得轰轰烈烈，因为爱情不需要生活中的甜蜜，爱情只是一个拒绝解构的遥远的神话。
俏皮，呵呵呵。可女主角李小姐变成了配角，成了工具人，变得莫名其妙起来。
徐峥是个好电影人。倪虹洁、马伊琍、吴越在大银幕上大放光彩。导演好几出戏都写得精妙无比。更意外的是，那位曾演过豹子头林冲、在初中时莫名把一个小姑娘给迷得不行的周野芒先生，这么多年过去，摇身一变成了一个更加有魅力的风流倜傥帅大叔，这电影里真的太多惊喜了。
很好看啊，就是不知道下一次看到这么正常好看的国产电影要等到哪一年
PS:评分虚高，但不能否认电影的商业属性和话题热度。片子很多地方都不出色，个体的刻画像极了豆瓣知乎文艺用户，但对电影市场上数字奇观和流量审美疲劳后，这种操着方言的市井电影更能舒服和留恋。
完全还原了我内心上海的精神气和城市气质，就是那种拧巴做作的小资情调。武康路成排的咖啡馆和旁边的复古自行车，可能也就上海男人才敢戴丝巾和草帽不会被嘲弄为娘娘腔。刻板印象还是有，但是还是挺欣赏导演对细节的照顾。可能只有在故事背景是上海的时候，才会觉得讨论意大利老电影，鞋匠不仅能聊哲学还能蹦洋泾浜英文是不违和的。不管是男性视角还是女性视角都反应在机智的台词里，也并不偏激过分，是恰到好处的。最惊喜的是他们在外滩艺术馆那一场戏。表现手法很高级。运用话剧的布景和光影来折射微妙的关系，有点阿莫多瓦惯用的招数的味道。希望这个有潜力的导演能坚持创作不要被资本带偏了。
瞎起灵啊 瞎起灵! ! !
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