被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其他都好套路又无聊
断断续续几次才看完，但是最后尹正伸出又收回的手好温暖。
推理部分较平庸，看着人物众多，其实都不参与主线，就是靠尹正嘴炮，也就没什么悬疑可言，加分项还是能拍这样的故事，做个有良心的电影人也是个美好的愿望了。
隐喻的东西太多了。直接把王晶的人设和台词上身，还有英雄本色的台词直接上身。对审查制度点满了讽刺点。笑死我了😆。
情境虚幻，人物更脱离现实，口型对不上的地方不少，台词有许多删改也是硬伤，演员的表演都不太行，以至于整场都在想换谁演才能帮这个片子，答案包括范伟、张颂文等…
整片格局还不如一期明星大侦探，绝大多数篇幅都在胡闹，但又不如找个撒贝宁来得好笑，本格推理部分全然不及格，前半部看得我都要昏睡过去了，只有在如白夜行般社会推理部分才勉强捞回点分数。
这上上下下里里外外黑黑白白的得揭穿多少人的嘴脸啊
十分矛盾 喜欢和不喜欢的点都很典型 我本人是最吃悬疑推理这套的 但剧本的衔接还是有些问题 留白也并非恰到好处。而矛盾在于太多的解读和联想会丰富本身有漏洞的剧本 反而促成了一个看似“有深度”的故事 … 只是这剧本部分的“用心”始终还是没能挽救略显稚嫩的电影语言
曲终人不散
就还好吧，差不多的一堆人拍电影就老是一个味儿。
电影想要表达的东西我感受到了，电影和新闻一样，需要歌颂那些真善美的东西，需要在合理的基础上还原前事情的真相，需要抱着一颗真心，才能出好作品。
十个项目九个凉，商业投资很正常～套用剧本杀形式构建不断反转层次丰富的文本，看得出是万合天宜一堆编剧集思广益堆砌的产物，然而起承转合不太高明，含沙射影犹如隔靴搔痒，有时候作品的表达欲太强给人的观感只会过犹不及。
齐 会不会是因为某些政治原因去刺杀3的时候 刚好碰到 夜莺也在，怕牵连夜莺 就掩护夜莺逃离，以至于后面发现了假发， 又重新讲了个碎尸的剧本给大家
在当下的电影创作环境里能够拍出这样的电影，不是在造垃圾，真的挺好的。
7.5/10，一部佳作的诞生，毫无期待值看完却很惊喜说的就是这样的电影没错了。
特别有画面感的剧本杀，在一幢恐怖豪华的别墅中的密室杀人案，聚集了一众电影从业者以及凶手和警察。烂片之王的导演、过气女明星、孤注一掷的制片人、有正义感但却屡屡得罪权贵的编剧、武功并不高强的武替，除了尹正演的编剧一身正气以外，其他人都有各自一些小缺点，但是就是这帮平凡人，却总能在最紧急的时候保护善良的人，闪耀着普通人的光芒。看似悬疑推理的剧本杀，其实是讲述关于守护和正义的故事，没想到年轻的导演一出手就剧本硬核、内涵深刻，人物饱满，场景华美，中国电影未来可期！
电影是一种生命的历程，悬疑电影刻画地就是参杂着煽情主义的不平凡历程。过程永远要比结果更有魅力。漫长的过程赋予事物生命和意义；跌宕起伏的过程给予观众非凡的经历和情感历程。
“你们作为观众的解读会比我们创作者更高明 ”
期待过高，看完之后就容易失望。想看的几个演员表演痕迹过于重，没想到杨皓宇、张本煜带来了惊喜。故事的核心不错，不过，还可以拍的更好一点。
我只能说还好没去电影院看，表演尴尬的我抠脚
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