被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
人要与自己和解是最难的，以及，从自我的高傲中剥离出来也是最难的，所以，这剧情来得太轻松了。
Mario Kart D-bag. Nom nom. Ratatouille. Kaiju up in this shit.
还真是挺讽刺的……
前半部分有点审美疲劳了，后面还好。罗比太美。
他有爱身边之人胜过爱自己的无私心肠。
美术真的是最喜欢的科幻电影类型了。就是你愿意相信它会在短期内实现，而不是离现在过分遥远甚至根本就是胡编乱造的超级脑洞而已。写是写不出来这种画风了。不得不承认，影像创作是文字创作的升级。不过“影像”本就早于文字。
一部关于死亡的教育片，知死方能珍惜眼前，知死方能珍视生命。
下一次去澳洲吧！那儿袋鼠也挺多！
我发现我确实不爱这种片，尤其还那么多老鼠。
恶趣味挺爽的，在好看程度上来讲是优秀的，结尾让人反胃
如果，这一切是以爱的名义进行，如果这一切能让爱在人死后仍能延续，那么，你会作何选择？
内容就像我们每次换苹果手机 ，把旧的手机 内容复制到新的手机里，旧的就被抛弃。
虚假的自杀小队，真实的正义联盟。说实在的，现在还能把超级英雄电影玩儿出新花样来真挺不容易的，而且这部电影拍得也确实好，五星没毛病！
虽然通篇看上去心情很压抑，但看到男主死前交待完所有未尽事宜，死能瞑目也算是完美的人生结局。
Apple TV 出品“黑镜”系列之《天鹅挽歌》
没有想像的好看，没有从头燃到尾，有一种抗日神剧的味道。开始派的一队以为是王者结果直接ko，后来才是真正的队伍，这次的小队明显较弱。最好看的地方就是几人潜入一个地点时团灭了他们但发现是女主的亲戚们，后来几人去大反派的老巢。那里的动作戏挺多，各种楼塌的情景拍的挺好，最后打大五角星有点恶搞的味道，还是被一堆变身的老鼠进入吃掉，最美的地方是小丑女进入眼睛中。
7.5/10，前面一小时很无聊，后面开爽扳回来一些，古恩水平也就这样。哈莉撒花、雨中打戏有创意，最后"星战"也够爽，故事还是那老一套，叙事特别是前半部分非常割裂，何况剧情还蠢。短评里有和海王比的？还有dc最佳啥的？不好意思算了吧别丢人了。btw国产剧如果再拍手撕鬼子，咱还需要个鲨鱼王或者starro
这无疑是目前为止整个颁奖季最令人动容的作品之一。金球奖男主入围确定，奥斯卡男主入围预定，看来马赫沙拉阿里依旧稳若磐石。电影从「克隆人」的主题切入，却并没有过多炫目的科技加成（对那种眼花缭乱的东西我们已经审美疲劳了）。看似探索未来，实则在科幻与AI外壳的包裹下依旧是对生与死、原生家庭和父爱的探讨。在生死边缘面对「另一个自己」，究竟该何去何从？一曲天鹅挽歌，唱出的是对生存的向往，对家人的不舍和对死亡的无奈。挽的是人，歌的是情。若换做我们，此时此景，也会很难抉择。不得不点赞马赫沙拉阿里的表演，沉着大气，对人物性格解读充分，对角色的拿捏恰到好处。黑哥男配已经拿到手软了，期待本季能够击败马达史皇加菲小李子卷福等一众大咖，拿个男主扬眉吐气一把。拭目以待。（原来黑人之间的调情，只需要吃掉她一块巧克力即可）
不知道为什么但是总感觉让主体就这样眼睁睁看着克隆体取代自己的过程好变态啊🚬
黑镜看多了，中后程都在等着出什么大情况。结果没有，一切顺利地结束。故略有怅然。
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