被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
开场10分钟就听到了呼噜声，我准备把这事讲给坐在旁边的朋友听，一扭头，发现她也睡着了...
2021BJIFF最后一部。滴答滴答，是-678米深洞的水声，也是老牧羊人一呼一吸间流走的生命。片尾那几声吆喝，像招魂铃。
我坐在第一排，以仰视的姿态尝试读出点什么，仔细捕捉着所有的声音。我不知道自己看懂没有，又或许这部电影，本身就没有标准答案。
少年和成年苏桦伟演员和吴君如的演技都在线，但剧本还是太过老套了，没有把这个故事真正的力量挖掘出来，可惜了
关于尽头，时间与造物相会。声光色影皆美，如果不是那么严丝合缝，几乎近于崇高。
用光影和变幻的角度来表达情感，空间，时间。最喜欢手电筒照下洞穴里，医生也照进牧羊人的眼睛里的镜头，对比，生命和那些说不清的无限秘密。
【2021BJIFF】第六部，全程没有台词，洞外的场景开阔明亮，洞里一直阴暗逼仄，只有头灯打出的一点光亮，当终于探到洞底的时候，老人也去世了，绘图师的图纸画上最后的结尾，画面很美，声音很舒缓，配上深影优秀的影音效果，令人感动，而且我竟然没有睡过去…（有两点让我跑神了：探洞打头阵的小哥好帅/洞里的场景摄影机怎么放置的）
没有所谓剧情，有的是不断演进的事件，关乎事物的存在与状态。身为岩友，我看得心潮澎湃，因为这是一种逆向的攀登。向下，再向下，到达底部的时候就是到达顶峰，而到达底部或顶峰无关征服的豪迈，只意味着一个身体参与其中的事件的圆满结束。
想起七八年前坐在幽暗但氛围轻松的教室里，全班一起看《岁月神偷》。哪怕配音配的稀碎都想给5星，想妈妈惹。
#BJIFF2021# 开始的感觉像在看画，光影很棒。探洞也很好玩，火球撞击岩壁的声音竟然那么大，而人在洞中越来越小。
每一个片段都有很感人的点，剪辑在一起却觉得很断片，不知道为何。励志是真的很励志，残奥果然展示的都是最不屈的人性。
#2021北影节#伪纪录片，探索地球第三深的洞穴。多机位多角度拍摄，难度不小，也带来了非常真实的光影变化，以及临场感极佳的声音回响，如果沉浸感好的影厅，观众犹如身临其境，很有亲身探险的刺激感！制作团队有意加入老人的副线，以及可以理解为隐喻的镜头想有所表达，反而让影片有些沉闷。
有点像一个加长版公益广告。全片有一种笨拙又克制的表达，不煽情
故事十分感人，但煽情切入显得有些早，对整个家庭的表现，爸爸几乎隐身，只在剧情需要转折的时候出现，弟弟的存在也被弱化，就会产生生活里他们是母子的工具人电影里他们还是工具人的感觉，总体来说不够细。
没有把篇幅过多地放在表现赛场上如何热血，而是让一场场比赛成为主人公成长的背景，有母子亲情，有师徒情，也有懵懂的爱情，也带出了关于残障运动员谋生艰难的社会话题，总体上既温情励志，也带有反思意识。饰演苏桦伟不同年龄阶段的演员们都很好，吴君如继《岁月神偷》后再演贫苦妈妈，还有卢海鹏、钱小豪、车保罗等多位港片老面孔。
喜欢水滴声和几条并行的线。
3.5。的确，已经很多届残奥会都是中国队拿最多冠军了，但是运动员们基本上都不被人们知晓。打破多项世界纪录的香港运动员苏桦伟，也只是以这种方式才被我知道。电影意料之中的套路，励志，还有感动，从小孩第一次站起来时，就有女声背景音合唱，有种过于渲染的感觉。国语配音也拉低了很多观感上的舒适度。吴君如和不同年龄段的小孩都演得挺好的。
不可理解的Woo-oh 洞有终结 抵达后再无法前进 最后画上一个圆形 人亦有终结 治病治完后抬出房 不寻常的视角：从上方往下如同冷静客观的天地一样的俯视视角 导演有种异乎寻常的科学一样的冷静 好像生老病死都只是自然循环 不带感情
没有人会怪儿子残疾 只会怪妈妈为什么生出这样的儿子
记录式镜头观感很好，也很让人犯困，以至于前半段我都在半梦半醒间。但一旦理解了蒙太奇连接的洞与老人，片子顿时变得有意思了。然而我理解的洞穴探索者是“自然不敬的闯入者”，被片尾说探洞是伟大创举的文字推翻了，我又蒙了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
