故事和叙事工工整整，放现在看不算新颖，剧情也不够波折，三星吧。最后，致敬李白烈士，感谢千千万万个地下工作者的付出！
彩色修复的效果还挺不错，既很雅致，又情感丰富而高尚，令人动容。
原型人物李白。解放前的我党电报员，在上海与日本、国民党特务的斗争。真实的总是感人的，孙道临很帅。王心刚还是瘦些帅气啊，虽然是反派。
这新海报还不如以前的，这张第一眼就是爱情片的感觉。是谁在负责这件事，简直瞎搞
这部电影的时代意义远大于它的电影意义。
永远缅怀李白烈士；电报声的运用串联了银幕里的空间，其他表现手法其实中规中矩，但是李侠的人物形象是稳定的，也许也是因为他符合人们心中对共产主义革命者的想象。
“第七穿插连应到一百五十七人，实到一人。”
作为一部主旋律影片，在艺术上也有可取之处的，首先编剧功底很强，破题很快，节奏鲜明，如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了，对于时间的表现非常凌厉，如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板，时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年，中间直接以叠印方式跳过抗日胜利，前后对比，表现了姚与柳二人战争油子的特点，从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉，他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏，直接表现了对他的赞扬，因为无论是强权面前的不屈，还是压力底下的从容，都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来，最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼，整个是一个理想主义的剧组，他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
三星半。虽然如今看到布景有些粗糙，演员的表演方法也令人不太习惯（直视镜头、一脸正气状等等），态度的转换太轻易（两三句改变了态度），但服化蛮好（柳妮娜有的衣服首饰还蛮好看的），细节到位（租界里有包头巾的印度人），演技不错（柳妮娜蛇蝎美人的味道很足），反派不弱智（虽然形象有点刻板）。
看来当年的政宣电影的艺术水准十分在线，剧情设置和人物表演都拿捏得恰到好处，尤其是女反派柳秘书将那股敌特的聪明和诱惑劲儿表演得活灵活现，开头的三十分钟镜头衔接有一点点生硬，之后渐入佳境，台词打磨得很好。
无论是冲锋在前，还是深入敌后，都是伟大的斗争。
物质生活富足被认为是不道德的，为了斗争需要，得忍。
新中国的成立，是因为有了千千万万个像“李侠”这样甘于奉献，勇于牺牲的烈士的付出。他的存在如同一块“砖”，哪里需要往哪搬，不仅爽快接受新任务，还能对新人“兰芬”在革命情感和业务上进行传帮带。演员的年龄和剧情虽然距离现在有段时间，但他们真实的演技、真挚情感的融入却把那段岁月栩栩如生地带到观众“面前”。“电波”就像一颗革命的种子，是火把，是光明，更是希望。一个“李侠”倒下了，背后还有千千万万个“李侠”前赴后继。我想，正是因为心怀“革命必胜”的信心，所以李侠烈士在被捕时可以面带微笑地说出“同志们，永别了，我想念你们”的话语。特别喜欢最后的那段蒙太奇，浪漫而生动，升华了整个主题。
用美国的软件AI色彩修复一弄，就能吹什么国产自主修复，大国工匠云云，真不戳
影片还是可以的。剧情丰富，波折较多，最后的结尾实现升华。
看到最后一幕，突然觉得李侠是疲倦而压抑的。他的向往始终是快意恩仇的战场，而不是虚以委蛇的敌后，只不过他的信仰让他忍受下去，坚持下去，去需要他的地方。他有出色的能力，也说服妻子适应了这样的生活，却很难说服自己，不断压制自己的思念和向往，竭力地为信仰服务。
最开始以为自己会看不下去，没想到却一直看到了结尾。看多了现在的电影，再去看这部电影，觉得好真诚好干净，每一个人，他们的感情都是那么的纯粹，尤其是兰芬年轻时那热忱得想立刻去做辛苦的工作时的样子，我真的被打动了。
电影的故事原型为在上海从事地下工作的中国共产党党员李白。
小时候看过不知多少遍，现在看还是觉得有当年没发现的细节和好处。那时表现的信仰是有光芒的，就像孙道临的目光晶晶亮、表情质朴而灿烂。李侠和萧涧秋都是那种被理想点燃的，前者坚定到最后，后者迷惘再出发，他们和高觉新不一样。然而不管角色如何变，孙道临的内在气质始终如一：他真好看。
那个年代的电影无法用现代的审美价值来评价，梅派表演加上脸谱化性格构成的，一部符合意识形态的作品，选择在今年的国庆档期间重映，到底是弘扬主旋律的意味还是教化人们进一步催眠大家，也不好给出判断…以后，你会给孩子唱《黄河大合唱》的催眠曲吗？以后，你会记得组织分配对象的时代吗，信仰不容置疑，但强调就太过俗套…应该是看过的第一部中国第三代导演的片子，值得记录…
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