吴越说99%都是按照剧本来演的，可见剧本有多扎实，而且不光扎实，还金句不断到处灵光，加持一批好演员，真是太好看。这才是喜剧该有的样子，高级的幽默，用场景和语言去做出来，不是用浮夸的表演和夸张场景设计出来的，但又不仅仅为了喜剧而喜剧，通篇充满了人情味。这部片子可以说是对上海这个城市最好的注脚了，就是那种从里到外的骨子里的高级感，人文情怀当然还有距离感，加上用上海话表演，更是妙不可言。这也才是上海应该有的“腔调”，我也看到了另外一种可能，既然港片用粤语，那种上海能不能出产更多的“沪片”
以一己之力拯救了几近凋零的2021中国院线片
为老白和老吴这对朋友，大多数人一生真称得上朋友的，也就那么几个人，抑或就一个，也可能一个都没有。
有点点上海版小伍迪艾伦的味道，不同的是虽然剧情的推进是通过徐峥饰演的男性角色的，但影片是充满女性视角的，整体自然流畅又舒服。片子里有很多“冒犯”的、“造反”的、内涵社会现象和文艺圈现状的台词，也难怪这片口碑爆的时候有老导演看不惯看不起喷本片导演。我想“女人一辈子不造一次反是不完整的”也是导演本人的态度。
豆瓣特供影片，离异包租公的中年爱情。全篇稀碎的女性观点不断涌出，可惜并没有什么说服力的论据；拍摄手法和结尾设计有点巧思，但要市井不够市井，要惺惺作态又不够作，崇洋媚外又不够谄媚，夹层的架空世界，很难共鸣。如果是为了讽刺这一批人就还可，但看不出来导演和编剧持有的态度。
并不是宣传话语中的女性视角，而是有意无意地对标了《老炮儿》。当然上海没有北京老炮儿，上海有的是上海爷叔。该片面子是上海闲话的讥诮凉薄和市井人情，里子是两个老男人的春梦。比较难得的是并没有对所谓上海腔调真的沾沾自喜，而是用一种善意的调侃演绎了人到中年的苍凉，在嬉戏自嘲中流露了一抹深情，上一次有类似观感的影片还是伍仕贤的《独自等待》。
真的好“新”，每次看到那些国产悬浮片，再去看看同时间国外讲述都市生活的叙事，都会想如果不悬浮的话，那究竟到底应该如何去表述我们当下的生活呢，这部电影给出了一种答案，虽然明显法租界的独栋洋房、外滩18号，离普通打工人的生活也有点遥远，但是你会相信确实有这样的人生活在这片土地上。
就是小品的格局，但在格局下完成到了极致。周野芒老师结尾独白是真功夫。
怀着挑剔的心去看，但说不出不喜欢三个字。但也没必要那么大包袱，确实看得开心，就像一盘没下完的棋。其中几个点特别特别戳我。比如男人喜欢一个女人，就本能得觉得自己要对她好，开始施加情感压力，好可笑哦。就比如男人自以为自己能克制ego，是新好男人，但一旦情绪崩不住又变回公牛，好可笑哦。就比如女人……没了
前四分之三都挺好看的。 剧感大于电影感。 虽然我知道那个叫夜奔的咖啡店是和那家叫红拂的杂货店一起的（导演网名），但是看到一名曾经演过林冲的演员在一家叫做夜奔的店里喝咖啡的时候，那感觉还是挺好玩的。 对倪虹洁的上一个印象还是“放着我来”的无双，没想到直接开始进行离婚局了。 另外仔细想想，一男两女三主角，全是有钱有闲人，演点神话也正常。
不过从这片子本身来看，着实可以咂摸出些滋味，一群人到中年的上海土著，要么有收租的房子要么有拼了二十年的事业，在一种什么都不缺的条件下，有得是半辈子的经历，去考量他们所要的爱情是浪漫还是实际，这比所有小青年搞那些撕心裂肺虚情假意可有意思多了。
《愛情神話》好看。靈的。很驚艷國產片有這樣不矯情不狗血的生活片。妙趣橫生。有況味。了不起的。幾個中年男女。互相折磨。互相糾纏。生活淡出個鳥來。但人生無時無刻不悶騷。年度好片。喜別2021。
已經記不得多長時間沒去上海了。我一說起我對這座城市的感情。多數人的反應還是不解。上海予我有著不易啓齒並非同凡響的意義。其它的城市。好一點的是像一個城市。不好的是在模擬一個城市的樣子。而上海。它就是一座城市。有下不完的雨。走不盡的路。看不夠的人。。
非常接地气和生活化的电影，尤其是在看了那么多悬浮剧以后，这部电影更显得难能可贵。在上海生活过的人会更有体会，这真的非常上海人，他们会用咖啡精致生活，买东西会比较，但这TM才是真实的人啊。
爱情神话，虽然是对老电影的引用，但更主要像个免责声明。真实生活如此沉重，你就允许我在电影里飞一把吧。能接受电影里的特工穿过枪林弹雨而毫发无伤，为何不能接受电影里的普通人能够富足、相爱、拥有一生的朋友，你不相信也行，我都说了是神话了。导演放低姿态的自嘲、谁都不得罪的小心翼翼可能不必。老乌是真实的（影子）男主，爱情神话的真实持有者，用自己的一生携带它，最后终于捧到所有人面前，然后死去。导演很年轻，这种题材如果往扎实地气的方向去做，对于导演肯定是超纲的，导演已经尽最大努力发挥自己并不那么充足的“上海经验”，其余用审美与想像力补足，亦实亦虚的处理，既是讨巧，也是扬长避短。就像Gloria不肯花两万五救老公，却肯花两万五“嫖”老白，导演并不完全坐实任何一段人物背景。这其实挺好，先不被捆住手脚比较重要。
我的家就在二环路的里边，这里的人们有着那么多的时间，他们正在说着谁家的三长两短，他们正在看着你掏出什么牌子的烟——倘若华语版《门锁》是在贩卖「独居女性」焦虑，那么沪语参杂《蹩脚英语》版的《爱情神话》则是在安抚和劝退「独立女性」快要泛滥成灾的情绪。这幅中产阶级自画像为广大「古典」艺术爱好者描绘了这样一个群体：把白纸般的生活「亲手」塑造成了一部只能喜剧化的悲剧。年轻时向往的爱情只存在于电影和剩饭里，吃惯了「私房菜」自视甚高的中年人不敢「下凡」去碰它，只能谈论它。怪谁呢？不能怪罪于时代、社会、前任和资本家，因为这些都是曾经、正在、即将建构自己的敲门砖。坦白讲，只能怪「爱情」门槛太高，过道太窄，这张卷子太难——到处全都是正确答案。钟鼓楼吸着那尘烟，任你们画着他的脸，你的声音我听不见，现在是太吵太乱。
没想到这个“神话”背后还蛮“真实”的，很有生活质感，私房菜变成大锅饭那段非常精彩
非常接地气和生活化的电影，尤其是在看了那么多悬浮剧以后，这部电影更显得难能可贵。在上海生活过的人会更有体会，这真的非常上海人，他们会用咖啡精致生活，买东西会比较，但这TM才是真实的人啊。
两个女人声讨男性话剧导演，撕破刻板设定的那场戏好灵。果然是女导演。当不把两个性格迥异的女人视为视为对立面的时候，长舒一口气，觉得被生活可能出现的剑拔弩张放过了。但这剑拔弩张又是被戏剧塑造出来的偏见。
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