被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“你能为了这些孩子们战斗吗？”高达Origin的完美句号，安彦良和反战反核价值观的绝唱。每个人在年轻气盛的时候都以为自己能成为多安，但最后却像马科斯一样，连阿姆罗都比不上。P.S. 戈普这个打酱油的福将，到U.C.0089已经升任联邦中央议会的议长，权倾四野，也是一位相当复杂的人物，参见msv漫画强尼莱登的归来
真不怪我不给面，我是真的不咋看球，我不在受众之内。
最主要的问题还是在剧本。大篇幅聚焦比赛场不是明智的选择，赛场上情节的推进十分费劲，进而导致了各种情节漏洞的出现。以及，如果以守护者队输掉比赛作为结局，或以“狼羊成见”作为另一条线索，大概会更高明一些。
春节档电影妖魔鬼怪太热闹，还是好好回忆童年吧。
喜羊羊和灰太狼上一个虎年的大电影《虎虎生威》感觉还不远，这次的虎年大电影是热血篮球。原来是筐出胜利的大电影，感觉就是在原来人物设定的基础上让它们去演了灌篮高手……粤语版听起来蛮带感的。
虽然动画特效还是一如既往的拉胯（爱之深恨之切地想要国漫发展起来），但是这部充满教育意义的影片饱含故事性和趣味性，还结合不俗的篮球分桢动作，属于推陈出新的举措，喜欢！
运动题材不能把观众一起带动，是蛮遗憾的事情，有些说教情节穿插的太生硬了，片尾曲和宣发的一些视频可以看出官方是把它当成一部全年龄段电影，可是电影却……
太多篮球类电影的影子了，比如绝杀慕尼黑的回秒
看了这么多部春节档，居然被一部动画片感动得起鸡皮疙瘩了？！虽然套路严重且过分煽情，不影响这部动画片吊打春节档大片，几十块钱买不了吃亏买不了上当，都给我去看。
一切情感递进都在设计，一切都显得那么刻意，是一部好的国产动画但他不是电影，更不是一部好故事。
感觉这个质量不应该这么点票房，之前看过不少nba，也看过不少喜羊羊，现在都二十好几了还是和好朋友去看了，整个电影致敬了太多名场面也有些教育意义，结尾猜到了绝杀但是方法比我想的复杂一些哈哈哈给五星好评。
还是做点专注小朋友看的动画片吧。大人、小孩儿都想圈住，最后内容出来，就有点不伦不类。
（害 其实本身没五星的 但 以后还是想看的喜羊羊IP）
网络评分中肯，喜灰好像有18年了吧，剧情内容一般般吧，热血也一般般，燃也下搬搬，因为这是很成熟很成熟的体育竞技题材了，更何况还是打篮球，能借鉴的影视剧太多了，细到每一个动作，每一个台词，哪里该爆，哪里该燃，哪里该慢速，都给你安排的明明白白的。那么我为什么要打4星呢！因为这是我得青春呀！ 补一句：从没这么希望过灰太狼进一球呀。
最主要的问题还是在剧本。大篇幅聚焦比赛场不是明智的选择，赛场上情节的推进十分费劲，进而导致了各种情节漏洞的出现。以及，如果以守护者队输掉比赛作为结局，或以“狼羊成见”作为另一条线索，大概会更高明一些。
最后，懒羊羊，妈妈爱你！！！！！
作为00后来说 喜洋洋的IP简直是童年回忆 作为又一部剧场版 不止适合孩子 也适合大人 梦想励志 友情团结等因素俱全 标标准准的同时 多加一星 只因是那群活泼的羊和可爱的狼
节奏还可以更快，爽度确实到位了，燃到想哭，时隔多年回到大银幕的ip，这样一部作品是不错的答卷
看灌篮高手长大的孩子们成为了爹妈，掏腰包陪孩子看灌篮羔羊。
我觉得值得一看。
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