曾经是那么的喜爱高达这种巨型机器人的战斗故事,但是越来越明白未来是化整为零的群集小型机的战斗。除非是超长距离才需要巨型的运载机器吧。
讲述老师到偏远地区支教的故事,联想到不丹电影《教室里的一头牦牛》和中国电影《蓝学校》。不过《藏草青青》给我的观感不及豆瓣7.7分带来的预期,影像的真实感于我不如《上学路上》《遥望南方的童年》等,其故事编排个人也不太满意,情节的推进有点想一出接一出的拼凑感,好些剧情段落缺乏起承转合,甚至感觉突兀跳跃,…… ★★★☆ 想想,与其将故事线拉长拍《我的教师生涯》,还不如缩短拍《孩子王》?
非常感动的一部现实主义题材电影,从故事到拍摄,从置景到表演,都很用心,看出来应该是一部小成本,真心不容易制作出这样品质的片子。
年纪大了,见不得这么煽情的东西。大草原一望无际的风景真好啊!
原本以为只是普通的支教宣传片加藏区风景片,没想到看到最后潸然泪下而不自觉。韩松最初支教是因为青春的躁动,中途也有过犹豫也退缩,还有朋友的劝告,但在每个节点上,都有人教会他成长和坚守的意义,最后,他选择留下,长存,真正解释了生命的意义。其实中途的盗猎者和学生牺牲片段并不突兀,正是为了将他们的善良和正直保存并传承下去,政府的扶持和帮助才有了意义。每位演员虽不眼熟,却用真诚将我带进了这个故事,让我勇气继续探寻我生命的意义。
演员没问题,题材没问题,就是很多表现过于直白
很喜欢这类的片子,简单不做作,旺卓措一直都是演相夫教子贤妻良母型,弹幕从头到尾都是老师辛苦了,这个有点做任务的感觉。
这部电影让我重新认识了喜笑颜开和泣不成声的意思。
我觉得这是一部文戏好过打斗的故事,很多高达粉都在强调对战斗场面、配角小队觉得不如预期,确实把战争和阵营冲突的舞台放在一个小岛,展开肯定不如哈撒韦宏大。但我最感触的点是叛逆又迷茫的阿姆罗在第一次以一个军人的身份,面对一群纯真的孩子毫不掩饰地表露出对战争和士兵的憎恶,冲击是非常巨大的;最后在“战争是非常可怕的”的对话后阿姆罗把扎古扔进大海,其实代表的是阿姆罗不再迷茫,把战争的责任扛在了“白色恶魔”身上,也对应了多安“你愿意为了保护孩子们而战斗吗”的质问。这种年轻阿姆罗向一个愿意主动扛起责任的觉悟过程真的非常触动人心。
冲着看风景看的,最后迷上了女主!剧情等等没啥好说的
虽然是关于支教藏区的中规中矩主旋律,但是看到韩松一一背下孩子们的名字这一段还是热泪盈眶。突然想起来乌兰察布的牧羊人,假如他有机会见识到花花世界,还会愿意回来吗?
当你猴子才希望你一直原生态,停留在游牧的原始社会。
以本片作为原作人物设计的安彦老师最后一部高达作品,确实是再合适不过。是为数不多,可以在0079时期描写阿姆罗脱离战争时(却又无法剥离)样子的机会(本片只是一个主线故事外的小插曲)片子有一定门槛,推荐补GTO漫画后再来看,有不少主角心理和剧情伏笔放在之前的主线剧情中。
景色优美,爱情纯真!唯美的爱情让人感动,神秘的藏地让人向往。
容观藑先生说过少民电影创作的两张皮,其一是艺术工作者对民族学和民俗研究知识的却是,导致胡乱的文化挪用,第二张皮是视觉人类学工作者缺乏对基础影视拍摄的训练,导致影响民族志作品缺乏美感和哲学深度。那么这里可以扩展到第三张皮,话语生产者(哪一个群体不言自明)对前脱贫时间节点前后的边疆少数民族群体的野蛮化(barbarianizing),导致了脱离情境的绝对化虚假的虚构(不光是所谓的给定的现实,更是脱离了合理化想象的最底层要求),使话语生产者又回到提供教化和归化的“蛮夷之辩”的意识形态高地上(教孩子刷牙)……荒谬至极,又愚蠢至极,成了受到了“欲望-影像”的角色化与叙事模式,只不过欲望不是内在复杂性,而是被某个不可言说的“大他者”所赋予。这是智力正常的藏人的“愚者失乐园”。最后硬排成狗血扶贫年代剧。
支教苦,不过这片拍得好悲壮啊,简直简版活着,看得有点难受~敬佩主角生命的意义
藏区的淳朴孩子们,
援藏支教题材,艰苦的生活与秀美的景色形成强反差,是一部感动人心的温暖之作。
ms不像机动兵器,设定矛盾,作画虽然还行但是被这前提束手束脚。
藏区的景色真美,天然如画卷
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