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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
燃是真燃，5000集不断打磨的主要角色也是真讨喜。不过说教的肤浅方式能不能换一换，虽然动画还是主打给孩子看的，但如果能像动画里面讲解篮球知识那样趣味十足那就更好了。懒羊羊不愧是“阴阳怪气”大师，两个“打铁”梗真的爆笑。
这电影，不太感兴趣，是在胖鸭看的时候我扫了几眼。这个喜羊羊不肯传球出去的设计，和动画片的形象定位差不少。想对来说，熊出没的重返地球更能做到老少皆宜吧。
玛德 曾经蹲在家里看电视的时光再也回不去了
社畜灰太狼依旧暖心。越长大越喜欢灰太狼哈哈哈。修外卖车那段喜欢。整体不擦。谢谢，你谢我干嘛。 电影就是给人带来快乐的嘛。 羊村也通地铁了，疯狂动物城高仿细节。哈哈哈
真心不推荐没看过筐出胜利的看，故事不完整总感觉少了太多东西
回表这个细节做剧情反转 真的很棒
演员演技不错，虽然某些情节略显突兀与刻意，但整体表现手法到位，在一定程度上依旧能触动人心，温暖治愈。
年轻人也会得阿尔茨海默症。女强人律师得了“早老性痴呆症”，病情极速恶化，很快就什么也不记得了。女儿刚刚送到美国，身边只有曾经十分疏离的父亲。那个错过自己童年与青少年成长时期的父亲，现在需要照顾三十多岁的“孩子”。总觉得阿尔兹海默症离年轻人很远，电影里有很多关于老年人得了这个病的故事，大多会觉得遗憾又可怜，而看了这部电影会觉得痛苦又绝望
挺热血的，确实感觉形象变了，原来这不是跨年篇吗
哈哈哈这不是我认识的喜羊羊灰太狼，开屏时一片弹幕说“恭喜你发现宝藏”。出乎意外的燃，不管几岁，我还是会喜欢这种一个团队为了同一个目标热血沸腾特训的感觉。
讲述的是作为律师、母亲、女儿，想拥有完美人生而努力的秀珍患上痴呆症慢慢丧失记忆之后和父亲仁宇之间的特别的相伴故事。
太燃了，喜羊羊开始黑篮化之后是真的不错，我跟朱爹两个中年男人在小孩子包围中疯狂“卧槽”！梗太密集了，从更衣室格林公式开始全程高能，小朋友看个热闹，篮球狗能看出门道。编剧是真的懂球，烈羊羊战术板有东西的，最后半小时的篮球赛打得相当合理，经典致敬段落一个接一个。喜羊羊单核带队是魔术麦吧，含泪打五星！
个人感觉评分应该在7.5左右，所以多打一星拉拉分。没想到五千多集之后，喜羊羊和灰太狼居然这么燃，变成上班族假装不在意却在提起梦想和热爱的时候热泪盈眶再次选择奋不顾身。
喜羊羊：5000多集了吧。
最近看了两部子供向，感觉子供向的问题是本子不好，非常俗套没新意，可能因为小孩也没看过多少电影，而且剧情不是他们评价电影的关键，所以做子供向的时候也就理应不需要注意这些。比较好的是篮球的部分还算比较有模有样吧，作为一个篮球基础知识只有《灌篮高手》的观众看得比较舒适，不过有人全程没下场，打到最后居然也没有连滚带爬的，不大符合常理（？）
本片展现了早期阿尔茨海默病的情况，徐玄振的演技很好，前期就在铺垫那样的氛围，到了确诊之后更是拿捏的很到位，看到老人失禁的时候扑面而来的厌恶和冲击感，害怕自己也会那样，再到法庭审判时自己经历这个过程，情绪的张力非常饱满。父亲就像天空，冷静又沉着的包容女儿的所有情绪，努力引导着女儿的身体养成习惯，保护好自己。不想深层次代入去感受，会让人恐慌。
和发小一起说说笑笑还比较好看，一个人看就还是有些无聊了。
可以说有震撼到，有几幕真的是太让人触动了。是到目前为止，今年最喜欢的电影。
如同黑夜中最闪亮的仙后座，为丧失方向之人指引回家的路。看了电影才知道，被大众熟知的“老年痴呆症”，即阿尔茨海默症，原来并不是只有老年人才会得，年轻人也有可能患病。65岁以前发病者，称为
这不比蜘蛛侠好看？
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