被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女导演拍出的有时候就是缺乏逻辑，感觉危险，不弄点防身的工具？都在别人楼里打照面了，还不敢问，那你去干嘛？
前期铺垫很长，一点一点积累情绪，还有一些伏笔，例如女主的职业是演员。
虽然很不喜欢女主前期的懦弱，但这就是本世纪全球女性的处境，男人明明自己迟钝还要职责别人敏感，还要按头让女人当疯子。女主很幸运，能捡了别人的枪反杀，我们呢？
无聊 虽然摄影不错 但是感觉硬是八一个短片的体量拉成了一部长篇 人物故事全部空核。
虽然都说剧情和设定的问题，但是我觉得电影渲染的氛围让观众很有带入感，还是有观看价值的。
从悬疑电影的角度来说是不太合格的，悬疑性紧迫感都差点。但你代入当下社会女性真实处境的时候，你便会在观影过程中感受到女主的那种压迫感不安全感。男主能共情合理化凶手的监视，却不能共情自己老婆的不安，这才是影片真正惊悚的地方！
4.5 个人觉得非常好看 大概有5，6处恐怖手法用的非常高级，塑料袋透视scene简直绝。导演也是很会拿捏观众情绪。Monroe算是it follows恐怖悬疑片双杀吧哈哈，演技太好了。这么好的悬疑片怎么没什么宣传。
氛围很到位，想起来之前看过的《84年夏天》，差不多的剧情，都很简单，很有意思
利落工整，剧情常规，主要靠营造孤独与空寂，塑造紧张不相融的环境，也十分考验女主演技.
明显是女性视角的臆想，羊好奇着反过来去找狼发现真相还能反杀，对视的错觉让我一开始就觉得目标并不是女主，但是女主这般操作真是够迷的，很容易把自己搭进去，但是完成了绝地反杀，离谱。。。
欧洲这种大窗户挺有感觉 复古迷幻
杀个人也杀的那么不彻底，结果被干了吧！原来之前那把枪给到了这个地方，再就是这个变态男的选角，我觉得是特别的成功，这哥们儿一看面相就是个极其阴暗的那种人。
除了可惜没给丈夫一枪，那个无能的policeman，以及那个女朋友（女主邻居）丢了没事人一样的帮人半途而废的胡子渣男都该来一枪……男人永远不会共情女性，只会说你不要再疑神疑鬼，我很累，还和同事吐槽老婆。
把那种融于生活的恐惧拍得好真实，并不歇斯底里但压得人窒息，只是结局依旧理想，你知道现实中不会是这样。
摄影，表演，配乐都不错。人在异国，语言不通为女主的缺乏安全感和最初发觉被跟踪提供了坚实支撑，就是辱罗马尼亚太多了
氛围营造很是到位，同为女性太能感同身受，电影院那段身后的椅子细碎声以及超市那段货架间的行走，电梯下行女主与反派的对视，代入设想一整个要窒息。后段寂静的地铁廊道下一刻地铁进站的声效成功达成听觉版的jump scare，但结局不太好，反杀还是要干脆利落且符合逻辑才能让观众信服，被割喉还能站起精准开枪还走那么远，既然要完成反杀设定不如在爬行且反派被对面小女孩吸引视线时完成还更流畅些…以及要这种不相信自己妻子还能拿妻子的被跟踪开玩笑的憨憨丈夫有何用？
若不是最后的无头女尸，整部迟缓的节奏都能当做剧情片来看，女主有这么好的演技还是回纽约发展吧
结尾像是导演怕观众说女主被害妄想症而强加上去的
变态不能一眼就看上去像变态呀。。。。
剧情比较老套，比较拖沓，好在摄影和惊悚效果还不错，悬念还是有的，不至于看不下去，突出了女权主义，充分利用大场景形成了一种空洞感，跟影片主题蛮贴合的，女主神经病气息在大场景下的确是孤身一人，寻求不到任何的帮助，作死的成分也是很突出的，渣男当你是妄想症，你把自己当作神经病，别人把你当做笑话，凶手才把你当人看，其实每个人都是神经病，只是方式方法不同而已。
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