这是一档创造生活新方式的治愈系生活类真人秀节目,“好看团”为素人主人公的穿搭、美妆、家居、饮食和情感治愈等方面给出美好生活提案。
只喜欢Bruno,全片只有Bruno能看。其他人都在说什么屁话。
迪士尼应该正在开发或已经投入应用某种包含各种套路剧本、角色建模、配乐演奏等等全流程的智能动画软件,不然,这些角色怎么完全是《寻龙传说》《勇敢传说》《长发公主》里来的同胞?这类虚拟人物规模庞大,可以称之为“迪士尼人”了。
引进的话该译作《魔屋奇缘》,迪士尼正常发挥。
19.12.2021 | @ Regal Majestic | “It’s bigger on the inside!” 好温暖的动画,音乐好棒(当然了)
可以理解大多数人不满意的原因,无非是感觉很好的题材拍的格局太小,但其实从片头开始这部影片就在告诉大家,它的内核从来都是亲情和家庭,而不是魔法和奇幻元素。虽然片尾收的的确仓促和莫名其妙,但整体完成度很高,该表达的也都表达清楚了,算是及格的合家欢。
看到身边朋友睡着💤 我也毫不意外的合家欢俗套剧情,拉美背景也就剩口音了。LMM的歌过得去,小毛毛虫的对唱蛮好(看原版也能遇到妈妈给娃全程讲解剧情🙂)
全程炫技。喜欢luisa那首歌和恐惧自己变得软弱的luisa。
动画版的音乐剧,只能说当你看第一部音乐剧时好激动,第二部觉得好赞,第三部时开始怀疑“为什么音乐风格都这么接近”?迪士尼的画风从来都好看的,音乐也好听的,但是审美却也疲劳的。
视效可以拿奖 剧情太低幼了 音乐也衔接的好生硬甚至有尬唱的感觉 结果片尾一看音乐总监是LMM ?好吧只能说叙事拉垮连带着音乐都变难听了 结尾如果大家恢复成普通人也能相亲相爱就好了 否则还是太俗套了迪士尼让我好失望 别忘了你也曾经是出过寻梦环游记冰雪奇缘疯狂动物城这种剧本的
伊莎贝拉也是同样的问题,和米拉贝水火不容几十年了,结果两人一起唱首歌就和解了。
事实是他根本没走,更荒谬的是他非但不恨家族,反而无条件爱家族,无时无刻不想回来,最终如愿以偿回了家,还反过来给家人道歉。
没注意买成了国语版,并不影响观影。配乐给我一种迪士尼版芭比+小熊维尼的感觉,一言不合就尬歌,还挺抓耳。
最近吹迪士尼有点过了,果然翻车了,和《½魔法》差一个档次,矛盾冲突解决的莫名其妙,也没有真正意义上的反派,后半段就挺懵的,唯一可圈可点的是,大力妹子还有姨妈的那两首配乐挺好听
这样的迪士尼还是让它快点歇菜吧。
家庭和美的老调之所以能又上厅堂,主要是拉丁裔传统文化的上位。不是说不对,只能说诠释得太幼齿。歌曲的质量是不错的,但是电影哪能只靠歌曲呢?
苏莫对《魔法满屋》的观感并不差,简单易懂的主线故事、合家欢的题材,以及林聚聚创作的原声音乐,都是观影的乐趣所在。
歌舞乐曲和编排都挺丝滑的,就是故事太平淡了。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
放低预期后看发现还行,迪味很浓,像看了台华丽的晚会。勉强有趣的设定下,迪士尼用最擅长的方式把它包装的非常精致,精致到可以忽略一部分故事性(对我个人而言),横向比较还是挺不错的,跟自家那些顶尖的去纵向对比自然差了些,动画嘛,也不一定非要有格局和深度,这部还是很适合小朋友的。
偶然听到对美国电影的老派欧式看法。即这个语速,这不留余地的情节炸弹,极速的画面,对小孩来说不太友好。跟碟中谍、漫威都是一派思路,跟美国子公司交流财务报告也是一同风格。很有意思的看法。欧洲作品的确慢很多,更注意留白,且“强烈致力于吸引观众”的趋势没有那么明显。慕尼黑Lichtspiele,德配。换成德语语速同样不可救药。(连广告)近两个小时略有太长,揣着白巧克力点心勉强撑到剧终。曾夜夜联映Rocky Horror Show的小剧场,幕布两边还有未撤的鬼头装饰。看完转角吃了顿披萨。色彩好,全女性力量,男子边角。可能整篇看下来最入戏的只有我。
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