怀旧 有趣 喜欢胶片质感 在影院看是种享受（就说看到男主怎么有种熟悉的感觉，原来是Philip Seymour Hoffman的儿子555）
卡魯Schauburg 電影院，70 毫米弧幕。銀幕上有洛杉磯的 El Portal 電影院，橫幅上的《007你死我活》是1973年上映的，越戰末期，也符合第一次石油危機的年份。讓我震撼的是伊安弗萊明的名字，007原著系列作者——那是個電影能靠小說作者名字賣座的年代。
各种奔跑虽有滥用嫌疑，与文本倒契合——一种无畏的、生机勃勃的劲头，因为年轻可以允许随时放弃重来，可以全然不计外界跑向对方；原声太棒，David Bowie《Life On Mars》那段日剧跑最美。
1麻花所有爆款电影全是翻拍（抄袭）；2演不了男主角是有原因的；3麻花演员们永远分不清什么是喜剧，什么是发神经；4三谷幸喜的魔幻时刻随时都让人感受到他对电影的热爱，杀手有什么，春节档投机者丑恶的嘴脸罢了。
开始的小清新还挺脱俗的，后面就乱七八糟了。作为一个青春成长故事，甜蜜感和痛感都不足。
看的70mm胶片放映. 结尾两人双向奔赴, 还要闪回一下, 没有必要吧....走出影院时, 我也只能是一阵沉默. 说不出什么.
太真了太接地气了真他妈甜，活该我今天看这片，活该我，我活该！！！
佩服面对这样的男主能看下去的观众，你们是有多不挑啊，我就不该吃饭的时候看，呕
PTA的美国70年代社会风情秀，包裹在高中男生和社会青年年龄差距达到10岁的姐弟恋之中的，是对那个光怪陆离的时代的怀旧恋曲，然而生于70年的PTA坚持作者电影的笔调，用十分私人的触感描摹那个时代却并非那么有观赏性，除了少男追女青年这条核心线之外，点缀女孩视角中美国社会中各式男性的不友好，但故事缓慢、散淡，缺乏抓人的情节，还开着充满了刻板印象，又不那么好笑的族裔玩笑，结尾的团圆或许是女孩对社会心灰意冷的回眸，也可能只是圆了观众心愿的谎言。
要在身体状态特别不对劲的时候看就会觉得特别好看，这种特殊的观影感受也许只能由PTA给我带来。
比《私恋失调》俗气但不糟糕。令人目不转睛的镜头运动仍然迷人，也有从天而降的转折冲突，70年代电视文化与流行乐和Paul Thomas Anderson脑海中的青少年爱恨/城市情结共谱黑胶之歌。Alana Haim的“本色”演出很不错，《Women in Music Pt. III》的 “Summer Girl”走进片场，平凡与耀眼的矛盾特质在她身上调和扎根，再为爱奔跑(David Bowie那首出现的场景也不落俗套
男主竟然是菲利普霍夫曼的儿子 高开低走 故事确实挺无趣的 怀念以前的pta
作为PTA 和 HAIM的双粉没有什么理由不喜欢，就是三姐妹怎么不唱一首呢哈哈
最晚找到资源的今年奥斯卡最佳影片提名作品。网友评论中多次出现PTA的写法，研究半天才明白，尽然是导演名字的缩写，这说明此美国中年导演安德森虽然电影拍的不多，但个人名气、风格还满出名！不过，这部讲述青少年“姐弟恋”的新片倒是没怎么吸引到我，除了他的不错的独特的运镜风格。这位导演1997年以《不羁夜》一鸣惊人，2007年的《血色将至》是其创作的高峰。今天这部实则是他的“怀旧”片，可能对他自己以及他同乡、同代人有较多的共鸣之处。
PTA拍糖水片日剧跑，带着三分漫不经心和七分玩票交差。
一见钟情？命运捉弄？双向奔赴？一生一世？We don't do boyfriend and girlfriend, and I don't know what we are.
年轻而充满活力。喜欢Alana这样酷酷的又有行动力的女生（从山上倒着溜车下来好勇w
西虹市的改编解决了三谷作品常见的“呈示部”过长的问题，把主要人物关系捏在一起迅速抛出，第一幕凝练高效。设定正是麻花最擅长的架空时空（一个充满美式类型片特质却全员东北话的哪里都不存在的世界）。但这一部价值却恰恰不在它极致的高概念设定，而是在概念搭建出舞台后，给你看血肉健全的小人物的挣扎。东北喜剧之王跳着雨中曲该是什么样子？就是反复较真儿死法够不够富于表现力的魏翔，在《冷静》中的样子。 “黄金配角”这四个字里，不止有“配角”，还有“黄金”。魏成功的眼泪，好像每一滴都属于魏翔自己。努力演下去却好像很难被人看到，这样的眼泪有几个普通人能不感同身受呢。
看个PTA我是在指望啥，指望看《恋恋笔记本》吗？？
以《魔幻时刻》为骨架，内里放置大量《喜剧之王》的肌理，在辅以见缝插针的经典电影段落的移植，共同构建出本片的面貌。从魏翔本身来说，之前作为配角参演的电影中，他可以称得上亮眼夺目，能凭借一句“风雨中抱紧自由”抢戏沈腾，也能凭借“三口一头猪”出圈，自身的喜感其实来自于于平常情境突然转折的反差，再加上惯用的变调扮丑的路数，作为配角是异常亮眼的存在，但当作为主角之后，这一反差就消失殆尽了，因戏份的增加，反差被时长无线的延长，以往的惊喜出现，现在就变成了平常的戏份延展，而且在单一路数的情况下，不断令人凝视，是会提起疑虑的，正是在这种情况下，魏翔那份基于本身经历而写的“喜剧之王”脉络，就变成当下最无俗套的喜剧式煽情，而过往的表演也从一个表情带来的人物喜感变为看似凸显演技的眉眼细节，实则挤眉弄眼的烦人演法。
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