松田启人（津村真琴 配音）是一个热爱幻想的五年级男生，一次偶然中，启人捡到了一张神奇的卡片，这张卡片将启人带往了生活着数码兽的数码世界，在那里，启人遇见了基尔兽，此时的他并不知道，基尔兽将会是他一生中最重要的搭档和朋友。
为了保护数码世界和数码兽，四圣兽之一朱雀兽接连不断的将帝魔送往人类世界，造成了危险和混乱，启人和好友牧野留姬（折笠富美子 配音）、李健良（山口真弓 配音）一起为了保护和平加入了战斗之中。不仅如此，朱雀兽还带走了掌握着数码兽进化关键的古乐兽，追随着古乐兽的踪迹，启人一行人闯入了数码世界，展开了大冒险。
而这一切，无不指向一种惯性，一种对欲望羞于言说的惯性，一种活在道德评判中的惯性，一种一潭死水式的中产庸常生活的惯性，一种性别宰制关系的集体无意识的惯性。
奉劝那些觉得自己不工作还可以去当鸭的普信男看看这部电影吧，身材颜值谈吐风度得样样兼具，职业门槛太高，还是老老实实搬砖吧
很可爱也很有趣的电影，女孩子和她的友情真是令人羡慕，追星中二这些设定也符合那个年纪的孩子。可惜我太不喜欢母亲的设定了，为什么绝大多数片子里妈妈都是歇斯底里的，而爸爸就善解人意呢？
镜像的设计太巧妙了，每个人心中都有红熊猫，保留住红熊猫就是保留住自我的完整性。
小熊猫是青春期成长的烦恼和挑战亚裔父母窒息式霸权的具象化表现，有亮点没新意。
导演用情绪失控变身小熊猫指代生理期失控设定，变身只传女不传男，控制的方法则是放轻松，从朋友到最后家人都在激励着她。
适合春日观看，母女变身喜剧和互相理解才能冲破心灵隔阂的桥段会让人想起《辣妈辣妹》和《勇敢传说》，深奥的亲子关系浅尝辄止还是偏儿童向了一些，不过作为亚洲观众确实可以对愚孝情节深有感触。“做个好孩子”的思想基因一代传一代，美美口中的“改变”其实就是与时俱进，让昔日福祉和今天的挑战并存。小浣熊赚钱模式真的不是借鉴了迪士尼乐园川沙七霸吗？？不愧是迪士尼！没有上院线真的很可惜，Sandra的配音是妙笔之一，谁还没有一个怕妈妈的童年？
打着情色的标签，结果居然是一部温情的话痨片。所以究竟是身体上情欲的吸引更让人着迷，还是彼此挨着的耳边絮语和倾听更迷人？又或者是两者都密不可分？最棒的是最后Nancy和Leo都获得了解放。
好莱坞看中国 连个神仙都要现编。 太直白直给 怪兽也没长在我审美上 如果是迪士尼作品还可以理解 是皮克斯的话 有点失常 不太喜欢。
肯定是到了岁数，更知晓交心的珍重，陪伴的弥恒
还行，刻画得很可爱。但有点刻板，有点离谱。妈妈看了要流泪的程度。
让人感受到了性的纯净和美妙。纯粹的性，可以抵达超越男女之情的爱。人与人之间最美好的关系是能充分信任，充当彼此的镜子，映照出自身的自卑与骄傲，隐忍与愉悦。
我抑郁症发作的时候，也希望可以变成这种人见人爱、好友抱抱的小熊猫啊！
相比两年前全白制作团队的《飞奔去月球》好了不是一星半点，有被小细节感动，但总觉得缺斤少两又莫名其妙的，就，啊？整体给人一种和《包宝宝》一样无法细想的诡异感觉。
为什么…为什么人跟人要通过消费关系才能获得治愈…看的时候总觉得有种不舒服的感觉。
意料之外的大场面与好看！申请加入红熊猫复仇者联盟！
而这一切，无不指向一种惯性，一种对欲望羞于言说的惯性，一种活在道德评判中的惯性，一种一潭死水式的中产庸常生活的惯性，一种性别宰制关系的集体无意识的惯性。
拍给abc看的，所以共鸣点不多，场景很漂亮，母亲的造型很刻板，更像民国的妈妈，居然还有满清的装饰，旗袍可以接受。不过，对于歪果仁这个设计已经很好了！
中华家庭情境+不太像Pixar 的大俗套商业鸡汤。表达其实很浅显，也未必只有东亚人能共情，但这般控制狂的父母绝对是某地特色。7.1
用变身成红色毛茸茸怪物这个意象暗示少女初潮，这个想法非常巧妙。整个故事最大的进步是，终于让人觉得作为主角的华裔不是那么刻板印象了。不过，有个人设上的微妙矛盾是，长辈（父母）的特点像出自1985-1995年代，而孩子（女主）的个性则像是2010-2020世代的，推测是编剧写到爸妈就代入了自己的回忆，同时想贴近当代年轻人，所以刻画主角用了更与时俱进的设定。另一个违和感是，迪士尼老爱用一个适合A矛盾（自我-独特-反同化）的魔幻设定去表达B矛盾（自我-成长-反权威），因而不如亚当斯一家那种一路黑到底来得有趣。最后，无论如何也无法接受小熊猫是这个样子，脸上标志性的深棕色泪痕没有，耳朵也不太对劲，而且非得那么胖……就好像阿宝的尾巴是黑色。话说，当代家长发现女儿有这能力，早就抖音直播准备参加偶像活动了吧？
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