但电影外的一点:贾玲,让很多人都知道了她母亲叫做李焕英
儿女——比想象中更爱你们!
故事挺烂的,到最后却也有种莫名的感动,看看这阴霾的世界,这虚伪的周遭,唯一能戳中所有国人的,也唯有如此炽烈而不讲缘由不顾后果的亲情了罢。
穿越的真相这个设计特别棒,让电影更有层次。爱永远最催泪。
真情实感的搞笑治愈家庭片,适合带家人一起看。从小品到电影,筹备这么多年,可以看出贾玲对母亲用情有多深。电影比小品剧情更丰富,也更能放大演员的表演,影片能打动观众,是因为演员们做到了“真”。沈腾用自己的演出诠释“少即是多”的道理,和舞台剧相比他很善于在大银幕上收着演。
感谢有位友邻的短评提醒到我了,我被戳中的点不是为母爱,是能够被坚定的选择且相信。整部电影宛如那块补丁般笨拙的真诚,但它不刻意讨巧,有的真的只有那份珍贵情感,因而比夏洛特等喜剧都让人觉得舒服。但是剧本上也还是有挺多缺憾,比如为了铺垫最后的反转前面太多设计是有些累赘的,整体的影像思维比夏洛特略强一点,比如色彩转换运用。看完的情感里竟夹杂了一丝对电影本体的思考,电影真好,人可以用它造梦弥补遗憾,可电影终究只能是电影,不能替代人。
我想起了最后一次见我爸,他拿着一袋用塑料袋装着的杂牌绿茶饮料来奶奶家看我,他那天喝了一点酒,和我奶奶说他想接我回家住几天,奶奶不太放心,拒绝了他,然后,没有然后了。我爸42走的,脑血栓,10多年了,今天有点想他,特别想他
王琴:我女儿月薪八万。 李焕英:我女儿一部电影票房54亿!
最美的不是重回青春的艳阳天,而是渐渐为你变作中年妇女的屋檐。只是分明是两个人共同的心愿,为何要留一个人独自健康快乐的承诺。
水准之上,意外之喜,在一众春节档电影中胜出的x factor就是平心静气的叙事——技法为故事服务,调料为食材服务,演员为观众服务,幽默为真情服务。片尾的结构转换与价值升华做得很提气,母子分别的戏份拥有了接近《时空恋旅人》父子分别的些微光芒;幽默与深刻结合得很好,没有(春节档寻常可见的)强煽情,没有“剧情需要”般的生硬转换,初接导棒的贾玲值得我狠狠鼓掌。8-
情真,段子没国内喜剧电影那股膈应人的直男味儿,就觉得蛮好的了…结尾太蛊了,某种意义上麦琪的礼物。
《你好,李焕英》看完了,哭是肯定的,剧本也确实不够好。可想说说在故事里看到的一个题目,就是如果我们长大后发现没有变成小时候所期望的人中龙凤,还能不能让母亲高兴了。我想电影最后也给出了答案,时光倒流,李焕英仍然会义无反顾地选择爱情,选择能逗她开心的男人而非厂长的儿子,也不会生出那个考上UCLA导演系月收入八万的女儿。
是不是以后国产喜剧都会是这种小品式的,段子拼盘集锦?
没舍得花钱去看,对不起
看看怎么在大俗套的框架下用真挚打动观众赢得票房 贾玲走在了许多导演前面
真的忘了我们的妈妈原来也曾经是个一个少女
大年初一,早上9点50,一个人,影片结束飞奔出了影院,生怕让人看到我哭红的双眼!ps:全程笑了100多次,哭了十分钟,谢谢贾玲!
三星。作为贾玲首次执导电影,它无疑是值得表扬的,能够看到她的真切投入。但是从电影本身的角度判别,它是一部无比中庸的小品式电影。与20分钟的小品类似,人物刻画十分刻板与单一,剧情也如流水账。母女之间的情感简单到令人发指,好像小学语文书上千篇一律的母爱歌颂课文。电影形式有可圈可点之处(彩色与黑白的渐变来表现两个阴阳世界)但多有不够成熟的镜头运用。作为贺岁片不够好笑,作为煽情片不够好哭(至少对我来说)。
作为电影来说技法和叙事自然是稚嫩与平常的,但它足够真挚、诚恳、勇敢和动人,可以从中感受到创作者的温度。尤其在这个档期,于正常制作的标准上,认真和善良成为最服众的作品根基,本片都做到了。观众为其付出的情感是值得的,贾玲不仅让我们从中看到了她,也让我们从中看到了自己。
我承认,共情的哭点很准确,来不及告别的亲人,所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱,而神迹般的重逢则是一种纾解;我也承认,有没有出息不该是同一的标准,至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但,“第一台电视”所象征的物质平权,却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾,电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄,并放大局部的恶来讨好观众,而人性的内耗,也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以,任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量,视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦,和样板戏式的宏大叙事。也许,我们认为不好笑以及太好哭,恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化,你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
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