被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
下水道鼠人怪、殡仪馆复活的被肢解的尸体、实验室机器合成人，还有最后一个雪地里的故事不懂什么意思。挺CULT, 够暴力, 机器合成人那里恶心了一下。永远不要给机器人活着的机会！！
总体差于前两部，但是比第三部好，画面质感加录像合理度都回归了前两部的原装风格，最喜欢前两个鼠人和守夜的录像带，鼠人加入的电视节目放送风格，又有都市怪谈的意思；守夜的氛围营造最优秀，空无一人的灵堂加后面扭曲尸体带来的刺激都很好；第三个印尼故事延续了第二部那个的生猛，但是视觉刺激强不等于好，与整体录像带复古风最不搭；邪教那个倒是很有邪教类纪录片的感觉，但是没什么意思；串场的整体故事最差
一部比一部拉，但仍旧是我的guilty pleasure.
太有趣了吧？几个故事都各有千秋，我最喜欢是机器人那个，短短10多分钟能把人性诉说得这么有层次感，赞
又是和上部一样，突然发现出了第四部。整体质量尚可，没感觉哪个故事更好。希望继续拍下去。
东南亚那段还可以，其他比较普通，既不新奇也不恐怖
从VHS前三部曲爱上以至于无法自拔的我这些年把大大小小的伪纪录电影都看了个遍，虽然说各有千秋，但如果提到爽感和震撼程度排名第一的，那必然是VHS系列。等了这么多年，终于来到了第四部。这一部可以说是一个外传系列，故事也推移到了94年的复古纪录风格，印尼Timo导演的东南亚血浆风格让整部影片的爽感进入了一个其他伪纪录电影无可比拟的天堂...不够看不够看，期待还有续作！
作为致命录像带爱好者我竟然今天才知道出了第四部 这还是我昨天看完夜间小屋顺着导演摸过来的 我才发现这味道演的作品我几乎都看过 这部在vhs系列里面太平庸了 有点失望
以至于现在就记得这几个故事了
我贼喜欢这种类型的电影，好看，编剧和导演脑洞卡卡的
近年来这种恐怖小故事串烧挺流行，风格迥异，自说自话地展开故事，偶尔还能吓你一大跳。本片延续IP系列结构，但恐怖不够，血浆恶心充足，还加上点伪纪录片风格的主线，比那些扯上宗教的恐怖片观感更好些。第一段下水道鼠人比较恶心，怪物口中喷液体融化皮肤有点异形风范。第二段比较无聊，诈尸过程让我们见识了美式守灵夜的独特。第三段故事结构最完整，怪异博士改装机械人类大战特种部队，这段很有金属朋克风，也贡献了全片最多的血浆，其中第一人称视角的桥段完全游戏既视感也做得不错。第四段完全就是专门营造搞笑恐怖感，一群美帝傻大个红脖子农民大战吸血鬼，特别是机枪横扫队友的场景让人笑喷了。总体来说虽然本片画面故意模糊像素低，体现致命录像带的名头，但还是可以当成cult片观赏打发无聊时光。
这个系列当故事会看，这部就第三段人体改造的故事比较喜欢。
这次晃得更猛了！几个短篇水平层次不齐自然是难以避免，印尼那位又拿到全场最佳。喜欢Cult片的胖友们，入股此系列不亏
……不是我想象中的那种恐怖，但是挺恶心的！！！
1.新聞工作者真的很危險。 2.守靈夜驚魂。 3.變態醫生和他的戰爭機器人。 4.吸血鬼的復仇。 5.血の錄像帶。 總體來說：1>3>2>5>4
7分，很聪明的采用了短片集合的形式，这样每个短片可以很轻松的仅以一个有趣而单纯的点子出发，而无需考虑在拍成长片后所导致的剧情深度以及设定方面的乏味与漏洞。这样的形式同样也使得录像带恐怖片这一拍摄手法可以从机位、清晰度等方面做出区别，也让以往此种类型片一直容易被诟病的合理性、趣味性都得到了很大的改善。
竟然还有第四部！老鼠人成地狱撒旦，守灵夜破碎尸身，人肉机器细思极恐，肉身炸弹不明所以。够有料，够精彩。
印尼科学怪人博士那节真的不错，够劲儿，其他能猜得到剧情进展的纯吓人打咩。和朋友一起看最开心了、全程半遮面挡脸凭借字幕来判断画面可看性
6分。很血腥，除了人机结合那段，其他故事一般。
第三个弗兰肯斯坦+毁灭战士，第四个血炸弹这两个挺有意思。
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