随着科技的飞速发展，人工智能进化出了自己的意识，成为了“神明”一般的存在。金字塔顶端的资本家们不甘于臣服在“神明”的掌控下，用人类做实验，植入“神明”的代码副本，以此获得等同于“神明”的力量。男主角“...
与维伦纽瓦最好的电影《七肢桶》都涉及关于“语言”的讨论，《沙丘》却如同一座腐朽的、愚笨的纸质雕塑，用傻逼升格和梦境闪回糊弄时长，每帧画面做电脑屏保都显得空洞乏味。观众对此片银幕制式的追求让人想到五十年代备受追捧的西尼玛斯科普电影《宾虚》，或一些大卫·里恩电影
简单的说这是文艺片不算科幻片，或者还没到科幻那一步…对比西游记的话就是讲了2个半小时大唐皇宫宫斗终于选出了唐僧去西天取经，唐僧刚迈出西安城电影就结束了。只能说一言难尽吧，没看过书的最好还是别看了。对背景知识要求极多……
大家好，我叫蒂莫西.甜茶。身在贵族家，老爸奥斯卡。母亲力量大，杀人靠说话。海王好兄弟，师傅是灭霸。女友赞达亚，绿了蜘蛛侠。世界很复杂，没人说人话。生来责任大，代价祭全家。皇帝人在哪，看我弄死他。
绝对是最神神乎乎的沙丘，没有之一。电影营造的所谓高级感，真没法接受。三颗星全给甜茶，plus 女主真不好看～
3.5 视听真的好，不记得上一次能够在电影院这样享受一段时光是在什么时候了。至于故事，每个人物都还是莎士比亚的那些，国王王后王子公爵勇士叛徒预言者……人性真的是亘古不变。
3.5维伦纽瓦的科幻三部曲到这部反而是把他的优缺点完整暴露。原著没错，剧本也没错，156分钟好像一眨眼过去了，如此错综复杂长达千页的故事，作为Part One的确是个好的opening。整体叙事在前半段是好于沙漠中的后半段。科幻片翻来覆去那么多年，殖民和宗教故事不新奇，但这话题放到如今世界格局下也并不过时。在冷兵器上的打斗太过无趣，动作设计也很差，盾牌的设定有增添一丝趣味，也掩盖不了仿佛练操般的打戏。从攻城战到城市布局，都看得到无数作品的影子，甚至是室内也有2049的即视感；反倒是星球大战8那划过白土地的猩红道路更有记忆点。维伦纽瓦个人美学上的“小聪明”是有的，暗杀时置身于树枝全息中的甜茶；如同马拉之死般伊萨克；半黑天空下升起的沙虫…并非维伦纽瓦的封神之作，但也希望好莱坞继续制作这样的电影。
懂了，宏大叙事就是把东西都弄得很大。可惜故事内核还是很普通，当爽片看吧。
难以想象维伦纽瓦构筑了一个多么大的宇宙：按照这个改编进度，至少还能再拍四五部一样体量的续集。很显然维伦纽瓦在这之中投射了相当多在以往作品中进行过的尝试：《降临》中的巨大物体，《银翼杀手2049》中的顶级视听，皆在《沙丘》中复现。正如所有古老的传说故事那样，一段关于命运的叙事就此展开：承载了家族负重的少年将怎样长大成人？一部属于我们这个时代的史诗巨制正由此缓缓展开。
有一说一确实是近几年来不错的科幻片了，视觉效果的史诗感本身算是成功，但说有多伟大委实过誉，毕竟要说沙漠特效还有个疯麦4在前面杵着呢。首部曲没法做什么剧情批判，可是怎么讲……影片几乎过了二分之一才找到节奏，关键的最后一场打戏拉垮得不忍直视，以及甜茶整部电影里惨不忍睹的油腻演技根本没拍出预期设定里的魅力。就只能，这样呗。
结局： 《阿汤哥和蜘蛛侠的女人教会我勇敢》
也许是刚看了《基地》的关系，对比过于强烈……《沙丘》同样也是经典IP的影视化，但无论在叙事、剪辑、表演和配乐上，都非常令人满意。印象里《沙丘》的书比《基地》读起来要困难得多，虽然电影势必需要删减，但二者结合呈现出了很容易理解并引人入胜的效果，刚看完就想要看第二遍。明显《沙丘》再CG制作上更花功夫，好的CG就是不会让人停下来想“哦这是CG做的啊”， 因此同样是具有星际旅行能力的文明，《沙丘》的总体设计更加契合观影者对未来的想象。非常期待后续！
咱也不是说不好看，音乐是整个电影中我最喜欢的一个部分，真的很震撼。但是我不认可这个故事内核哈，一万年以后还在搞一些中世纪的封建主争夺领地，还是血统制子承父业，女人还得戴面纱，那人类文明也未免太没意思了吧？趁早毁灭拉倒吧。
大烂片。现在真是世界电影水平大倒退啊，一个个曾经的名导都昏招迭出，马丁斯科塞斯拍了《爱尔兰人》，诺兰拍了《信条》，维伦纽瓦拍了《沙丘》……
虽然被称为史诗，沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本（莎士比亚的历史剧是一种史诗吗，感觉同样不是一种必要的联系，角色带来的其它感知可能会更显眼），虽然电影一点也不舞台剧，特别是配乐带来的氛围出走（配乐的感觉就挺诺兰，特别是对角色心理活动的补足，原作里有许多近于旁白的内心独白），转而，特别是在视觉效果上的呈现（视觉非常的斯科特，特别是巨物崇拜，不过雷德利感觉很节制，牛蛙是相当密集了），此消彼涨，一个听觉上的减法，一个视觉上的加法，以电影特有的叙事语言，以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征，从传达的主体由人变成了电影语言的侧重，但殊途同归。
飞，短评里说故事不清的，别看电影了好么？烦死了。凑个屁热度
《沙丘》或许不是最商业的电影，也不是最文艺的电影，但却是把商业和文艺还有文学凝聚在一起，再次努力推向极致的电
华人在英美等盎格鲁撒克逊人的眼中始终还是低劣、阴暗的人物角色定位，永远高大不起来。但有些华人演员却趋之若鹜、不亦乐乎。结果被薅起头发弄死，看的一脸尴尬，也算是创造了欧美影史的一种新奇死法。一部以科幻为题材的作品，超脑的地方没看到，反智的地方倒不少。21世纪也不会用如此高密度的人潮战法吧，一挺加特林机枪不够么？宣传后时代科幻题材却多次出现古惑仔打群架式的作战方式，嗷嗷叫、抡刀砍。无语。打斗前开启的类似能量罩的玩意，自始至终没有发现有任何作用。就是增加了蓝色和红色显示作用，蓝色启动，我要准备被砍了。红色表示我被砍了。实在弱智。导演还安排了甜茶手把手教你如何完整躲避科幻巨兽的办法：在沙子上用脚划拉。看的我都尴尬的低下了头。新型冠状病毒可能侵入了原作者和制片方的脑瓜子。当然布洛林的灭霸式表演很稳健。
一刷后去看了小说简介，回顾了《降临》，二刷才感受到这部电影真正的好看，这真是一部为IMAX而生的电影，通过影像与音乐气势磅礴地将“沙丘”的意念灌输至你的脑海里；这也真是送给原著党的一份厚礼，纷繁复杂的设定与细节被搬上银幕，男女主的脸庞仿佛来自古典油画。更奇妙的是，二刷到结局一幕时的感受与一刷时的平淡完全不同，男主的五官间出现了前所未有的成熟感，跟随梦中的女孩踏上沙漠，庞大的宿命感席卷全身。感谢维伦纽瓦 以这种形式为我打开DUNE的大门。
虽然被称为史诗，沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本（莎士比亚的历史剧是一种史诗吗，感觉同样不是一种必要的联系，角色带来的其它感知可能会更显眼），虽然电影一点也不舞台剧，特别是配乐带来的氛围出走（配乐的感觉就挺诺兰，特别是对角色心理活动的补足，原作里有许多近于旁白的内心独白），转而，特别是在视觉效果上的呈现（视觉非常的斯科特，特别是巨物崇拜，不过雷德利感觉很节制，牛蛙是相当密集了），此消彼涨，一个听觉上的减法，一个视觉上的加法，以电影特有的叙事语言，以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征，从传达的主体由人变成了电影语言的侧重，但殊途同归。
不知从什么时候开始，在豆瓣上根据自己个人切身实际的真情实感给影视音乐作品标记打分写记录变得越来越不太能随心所欲，因为担心被人误解乃至恶意曲解。这算是有后顾之忧的我 自己的庸人自扰吧？——《沙丘》的画面构图、视觉特效、配乐音效等让坐在大银幕前观影的我一度找到曾经影院重复观看《地心引力》《星际穿越》《火星救援》那种赏心悦目的快感，可惜，叙事手法这个「丹尼斯·维伦纽瓦」于我而言的软肋，还是如《银翼杀手2049》那般限制了我的观影享受程度，导致我依然无法大爱上他的作品。
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