险遭网暴的蝙蝠侠。从六十年代到现在，这系列从光谱最坎普的一端一步步移到最暗黑的那头，挺合时代与审美变迁的
红白机的时代，蝙蝠侠让我第一次有了美式英雄的概念
蝙蝠人大电影，有钱能打且善良，坚持程序正义，好事做绝。
看完凌晨IMAX第一场出来开车回家，感觉一路超速的状态。再吹一波，Fraser的摄影真的太厉害了。这种硬桥硬马8、90年代风格的场面动作戏近年真的少有。恍惚间竟然有种当年大银幕看Mad Max的感觉。
4.老奶的裹脚布又臭又长
大银幕Dolby版。正不压邪的所谓暗黑风或是主角黑化都已成为过去时，早已不再新鲜。诺兰版黑暗骑士的人物塑造明显受制于高强度的情节发展，在大情节的高速推进中逐渐牺牲掉了主人公的个体塑造。新蝙蝠侠更加落地，能感受到马特里夫斯是渴望拓展蝙蝠侠新的心理层次。吟唱声(圣母颂)指向救赎与希望的主题。形色光质亦是film noir的风格旨趣。剧作硬伤，低智推理，浓郁的黑色气质是上去了，本子拖了后腿。我认为最后的高潮戏是对的，这与诺兰版的精英主义叙事截然相反，非战时状态下的救援与相助恰恰是对《黑暗骑士》结局的创造性回应，这里不需要高高在上的悲壮感，就不该是俯视的，而是需要真正与民众平等的站在一起，这是平视的。经过大水的淹没和洗礼，洗尽罪恶的城市终将重生，而燃烧棒的那束火光，哪怕是微弱的，也足够照亮黑暗。
我觉得好看诶，非常作者电影的蝙蝠侠。罗伯特这个蝙蝠侠一开始公布选角的时候很难想象，但是实际上效果真的不错。整体太哥谭了有点元年的感觉。三个小时真的有点长了。保罗达诺一如既往提供了最佳反派桥段，每个角色都恰到好处地合适。
第一感觉是非常的扎实之余，也不乏与以往漫改电影相比新的东西。
换个黑人当蝙蝠侠吧能更好融入黑暗，为什么这一版一直是有气无力的样子？
好性感，我死了，有几个画面想截图下来珍藏一生的程度，一哥你真的可以，脆弱敏感又tough，狠狠戳我性癖了。
差点被中后段毁了的半部好片，与新版过分做作的阿尔弗雷德不同，充满破碎感的蝙蝠侠在魅力和丰富程度上都要强于此前意气风发、游刃有余的贵公子形象。一个无力的超级英雄，一群表现欲过剩的超级罪犯，与侦探旗鼓相当、支起了一整条暗线的Noir女郎，所有人都身陷某种偏执的daddy issue，内里其实是古典甚至有些老旧的，它本没必要如此奋力地追赶时代，正如LB上一篇评论指出的：谜语人用社交媒体组织犯罪，而哥谭的人们获取最新信息依然需要依靠电视。
从Zoë Kravitz到Paul Dano，从Colin Farrell（想想还有单人衍生剧也很激动）到仅是客串出场的Carver兄弟，选角部分有不少惊喜，更期待一些之后的探索；倒是萝卜全程和角色保持一种诡异的疏离感，仅是部分画面仿佛深得导演偏爱，留下了好像“完成了几张质感很好的硬照”的错觉。不过它依然因为所选择的方向、刻画的“至暗-光亮”所着意烘托的所谓史诗感变得有趣；至少让人知道不仅仅在看属于脑内的预想和顺其自然的进行，那长达三个小时的进展也就足够有趣。
9版蝙蝠侠，帕丁森版第一次把老爷拉回到“人”这个身份，他也有装备，也有蝙蝠车，也有钱，可年轻的他更迷茫，更愤怒，更得不到认可，和贝尔的被误解和甘心背负误会的黑暗骑士不同，这是一个还没有成为蝙蝠侠的蝙蝠侠，所以这既是对哥谭市民众的一次接纳过程，也是对观众们的一次新的见面
黑糊（不等于黑暗）、笨拙、冗长…罗夏式的叙事和刻意缓慢的节奏想达到《守望者》效果，但仅仅是形式主义。把DC最强大脑塑造的愚蠢和木讷。色彩过黑，华纳在理解黑暗的路上跑的越来越偏。
这片子塞了三个小时的剧情，有一定衔接上的瑕疵，但看下来居然完全不闷，比较俗套的故事讲得也算不完全落俗套。
与joker《小丑》相对比来看，非常有趣。看完我和发财聊天，我说所以归根结底，不存在所谓的真相，全靠叙事者如何去叙述，从什么角度去展现一个视角，而观众们选择与谁自我认同和投射，从这种意义上来看，其实任何storytelling都可以变成propanda, 关键要允许不同视角的存在，在有些地方，最大的问题是只允许一种视角和一种声音。
最后蝙蝠侠举着火炬带领一群人往前走的画面拍得太美了，但是这彩蛋我真是等了个寂寞（我：哥谭市为什么天天在下雨？我友：他们哥谭市是没有白天吗？
AMC 13. 清晨八点场. 文艺片. 大家戴着口罩遮住下半张脸看屏幕里的蝙蝠侠遮着上半张脸。
原来蝙蝠侠也听后摇。这是最具青春气息的一版蝙蝠侠。
这主角换的，老是想到吸血鬼，容易出戏。
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