简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
一边觉得不好看这是啥玩意儿并庆幸没有留着和我弟一起看
5、郑渊洁的童话王国真的挺可惜的。
算是合格还原吧，从80年代到如今，分数论还是大面积存在，推荐教委看
93.电影院的小朋友太激动了，连叫好的都有，情怀值四星，特效有点五毛钱，豆瓣7.1，可见一斑。
基本就是小时候看童话大王的感觉，过了几十年依然可以让现在的人产生共鸣，所以核心还是内容很好，价值观很正。
大龄青年误入小学生专场影院，去看小时候最喜欢的故事，除了年纪大了不喜欢的煽情桥段，过了这么多年还是很喜欢皮皮鲁和鲁西西，旁边的小学生哭成一片，也算是受众群精准狙击的一部片子了，鼓励👍
前半段尊重原著进行，其实很有郑渊洁的味儿，怼老师怼校长怼教育制度，孩子们虽然演得不咋样但也不会出戏。但后半段导演兼编剧自己发挥就开始灾难了，对制度的批判不敢再深一层，就搞出一个绿茶小学生来背黑锅，这神转折可真恶心。所以啊，郑渊洁是时代的产物，更是只此一个的宝藏。两星半
特效拉了 希望可以有个皮皮鲁宇宙 还差挺远😂
挺有趣的，特别童真，特别单纯。小朋友演员的表现都挺好，似乎他们的快乐能蔓延出银幕传递给影厅的观众。好的儿童电影永远是老少皆宜，我觉得这部做到了。如果成人和小朋友能对同一个桥段做出不同的解读，那是真能说明这个故事的精妙和创作者的用心。
很粗糙，很直白，很真实，很可爱。服装不错，真敢说真敢拍，有被笑到感动到，鲁西西安全后大人欢呼小孩伤心的一幕很有意思，剧中最没用的就是大人了吧。叙事更圆润些就好了
选角好灾难，但鲁西西小演员的哭戏很有感染力；添加的内容让整个电影逻辑都很奇怪，或许子供向真的只能子供
带锤宝一起看的。看着看着，就在那儿默默淌眼泪了…从前上学的事儿，现在带娃的事儿，揉一起了。
孩子眼里的世界和成年人眼里的世界 是不一样的
为了童年回忆加一星
小时候看过郑渊洁的十二生肖童话故事系列中的若干部，虽未曾等到所看书籍的影版，但也惊喜的遇到了电影《皮皮鲁与鲁鲁西之罐头小人》。影片的整体水平中等居上，聚焦于小孩的群戏，让已不再年轻的大人们，得以顾盼到往昔的岁月，与逝去的童年惊喜重逢。
还记得小时候从老姐那里借来看这本书看，还是偷偷看——因为这本书号称是“给女生看的书”，对应给男生看的，是《皮皮鲁历险记》。当时觉得真是太有意思了，各有特长的小人，就是现在的超级英雄思路。但是童年的依稀情怀还在，但是真实的感受回不去了，这个电影有点看不下去，主要是感觉太“简单”：小人的拍摄需要做大比例的生活物件来显示其小，道具做得太简单；电影应该有一定的年代感，大概应该是营造80年代的环境，但是又似乎是现在；故事走向太简单，我不知道受众年龄会不会也这样觉得。几处鸡汤和煽情，并没有让我很感动，确实是因为我老了。 哦，对了，片尾展示拍摄过程的几段vlog，我觉得非常有趣。
小时候看过郑渊洁的十二生肖童话故事系列中的若干部，虽未曾等到所看书籍的影版，但也惊喜的遇到了电影《皮皮鲁与鲁鲁西之罐头小人》。影片的整体水平中等居上，聚焦于小孩的群戏，让已不再年轻的大人们，得以顾盼到往昔的岁月，与逝去的童年惊喜重逢。
作为儿童电影，表现已经很不错了。
儿童奇幻真是我们的超级短板，抱着灾难性的视角来看，感觉还可以接受，希望孩子们能够喜欢
本以为起码能打个情怀牌，结果根本看不进去，太粗糙了，小孩的演技也不好。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
