世
打情怀牌真的顶不住
我朋友最喜欢后面的表演赛的热血，我反而最喜欢张伟一个人在泳池的练习里的那段“如果我注定普通也要仰望那片星空，哪怕你说没有用，做一场梦扑一场空” 青春可以扑空但是却从不普通。光线拍青春片虽然有的时候很公式很套路，但是有被感动也就足够了。【题外话：我跟朋友说那个东北孩子的角色一出场简直就是个zjy哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
真实、新锐、阳光、向上
本片的靈感來源於賈木許的《地球之夜》，和《花束般的戀愛》那種以分手戀人回塑往事，回憶中感概愛情悲歡離合的遺憾有異曲同工之妙。編導雖然是致敬賈木許，但卻別出機抒，把東京新冠疫情低迷氣氛的艱難日子中卻能不卑不亢，自求我道的努力生存的狀態套進故事中，變成一部自然而接地氣的小品習作。
【20220622】又一次在电影院涕泗横流。。《不可逆转》和《薄荷糖》的倒叙手法，巧妙的从疫情和东京奥运会切入一对分手恋人之间早已终结的情愫。《地球之夜》是他和她在他生日时看的电影，分手后只剩他一人重看。其实我也不记得他们为什么要分开，可能是因为职业上的不确定性？但是他们似乎也不记得当时为什么要在一起，东京小箱子里面伴歌跳舞，最后沦落的，一个有了家庭，一个浑浑噩噩。
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大二的下半年以后，开始经常找高中时候喜欢的男孩子出去玩。连续四周的展览和滨江的风，livehouse关门后闭店的街和摇晃的啤酒，水族馆里给鱼配奇怪的声音，还是骑错的骑对的骑到汗流浃背的自行车...这一部，21年看《花束般的恋爱》，20年看《爱情是什么》，还是再早一点看《你的鸟儿会唱歌》，总不免被其中某些桥段戳中，倒也没什么文青的高傲与特别，只是它们更像情感暧昧温和的样子。
故事情节比较完整，练习花游的部分还挺热血。可是整体特别平庸，口号式的青春落入俗套，年轻的女性角色是男性青春期里的符号。这种满屏的男性肉体，所谓“阳刚”的花样游泳，正正好符合当下所倡导的男性审美吧呵呵。
可以看，挺不错的。很久没有这样轻松的校园青春片了，竞技运动题材的。陌生而青涩的面孔，新鲜的男孩子们的肉体，炎炎夏日和蓝蓝的游泳池水，别扭但是又纯真执着的青春。
名字普通、家庭普通、智商普通，都没关系。只要有“我命由我”的意志与勇气，就可以一边自我怀疑、一边自我突破，找教练、练跳床，带着队伍走后窗、偷音响，创造属于自己的辉煌。ps.“蝈蝈”真像李佳琦。
夜幕下的蹦床，跃动的海豚，伙伴的手臂相叠弹起飞翔的梦，如果生来注定平庸，那也要溅起水花，做下永不妥协的“定义”。前半段直到王子受伤为止，摄影叙事节奏配乐都不错，后面突然人海战术，整个泄力，人物关系处理的也有些草率。（电影结束后，男主辛云来突然出现，健气帅哥赛高！）
日版轻松戏谑的高校青春派风格，国产版以“张伟”的成长心路为主导线，寓意每个平凡生命可以活出精彩，国产节奏更偏教育意义一点。这也没什么不好，剧本大致走向是一样的。直到团体上线，专业教练，临时取消，集体冒险，编剧逐渐离大谱。我觉出的味是国产编剧没能走出“团结紧张严肃活泼”这几个指导意见总纲。然后在这种高大上结构里，硬要把少年的青春秀同样拉高到正式比赛，人生梦想等等，就让原有的故事架构变形了。
看到最后有点想哭，这个世界上太多人想做点自己喜欢的事但是却很难。
看的时候会不停地想起波米对《瀑布》的解读，确实实打实的是一部疫情电影。诚然我们与19年前的世界的关系就像是与前任的关系一样，也不断令人回想起自身的经历，如何初入世界、从甜蜜过渡到充满戾气、再逐渐在失去中继续活下去，恰好时间段是微妙重合的，于是在偷偷溜进歇业的水族馆起舞的那段，真就突然想起了什么。松居大悟这次基本放弃了前作那种想要控诉整个星球，连讨论死亡都要轰轰烈烈的少年心气，结果确实在固定机位制造出来的舞台感中，情绪的代入要胜过近年同类型作品（《原来我们都没长大》\《花束》）不少。也确实由头至尾都很适合作为虚拟(?)上影节的开场作品，就想吐槽下Amazon为啥“吹き替えよりも字幕で”结果没CC字幕，不是长宁人看得有点累。待二刷。
现场都在控诉宣发，但导演确实很不容易了。这个片不至于让长津湖压这么惨吧？
有一丝被照明师抱着出租车司机在舞台上旋转被触动到，但并未形成《苏州河》《夜以继日》《你的鸟儿会唱歌》的情绪炸弹。只是想起一些，没有触动到我。
池松和沙莉蛮自然，倒叙的表达不算有新意，但开始意味着结束时现在爱情片标配吗。
开篇就是一部充满少年活力的青春轻喜剧，笑点有些高级，所以全场爆笑的时候并不多，更多的时候都是微微地会心一笑。本以为仅此而已，后半部少年们开始为“不能称之为梦想的梦想”而努力的时候，我却有些热泪盈眶，为了当下想做的事情而执着而努力，即便在大人们看来没有任何意义，这就是少年人的心性呀！是一部让人重温青春时光的电影呀～！
尽管有着相似的故事内核，然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下，《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯，这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏，进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯，我们也得以重新审视“现在”，正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随，借由两人的双眼，当下被注视，过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多，但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
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