生活在富裕家庭的女主角(明世彬饰)是就读音乐系的高材生，并准备赴美留学进修。但是刚刚到达美国行李还没打开，家里就传来父亲去世的消息，又急忙返回家里。父亲的葬礼完毕之后，为了维持岌岌可危的家庭，不得不放弃留学计划，家庭的重担落到女主角身上。命运安排下，她认识了在社会底层挣扎的男主角(柳时元饰)。
清纯亮丽的她渐渐博得了男主角的好感，而她也深深被吸引。
可是进一步交往之后，男主角知道自己是撞死她父亲的肇事者。两人忍痛分手。而实情是她的父亲的公司受到金融危机的影响，因而破产，在走投无路的情况下，父亲选择了车祸来结束生命，车祸并非偶然。误会冰释，但是……由于生活环境、身份及价值观的差异，使他们在爱情的路上，一路走来备感艰辛和坎坷，即使阻碍重重，但他们彼此扶持鼓励，最后终于有情人终成眷属。
套用友邻评价Spielberg版西区故事：导演，没有东西拍的话可以不拍。以及这是在纪念碑谷？
三星半 人生会有特别艰难的至暗时刻 你痛哭流涕你四下无人 面对安慰的话语你只想说“when？” 你等不急想要被坚定爱着 可是最爱你的人一直都是你自己呀！ps 不需要演技 戳爷本色出演就已经很养眼和自然了
台词过于密集语速太快，“说”压倒性地超越了“做”和“想”。丹泽尔裙带了一众黑人表亲，强求政治正确的违和始终在阻碍阅读。屏宽配色光线包括宫殿线条构造，乔尔单飞第一弹很有辨识度，却实难令人称道。
D— / 和「曼克」一块儿打包去世，没有说这两部很像的意思...
如果光线不是这么明亮，这部黑白片会不会看起来就像黑色电影了？
戳的颜依旧抗打，梦回蓝邻居时期。剧情老套，印度小哥很出戏。
好神奇 看这个电影的时候很符合我当时所经历的一些事情 有被鼓励到 最后奶奶说的话 等待不等于放弃 当然是要挥起拳头去等待。
一双崭新的白色匡威迎接全新的人生～戳爷帅的嘞～
不过两个人的游乐场还挺浪漫
就青春无痛糖水片？谁能告诉垂直俯拍海滩是？
剧情性不强，先看了一个长篇MV。但是戳爷演的很好。
为了停车迟到了5分钟，进去已经是三个女巫的部分了，然后才出片名。自己觉得片名都没错过应该能看懂——结果一句都听不懂。忍不住在包里看手机搜豆瓣评论，才发现纽约的朋友们也集体表示台词听不懂。那我就放心了。最后冲过去跟Carter Burwell表达了半天自己对暮光配乐的喜欢，没等他说啥我就走了哈哈哈哈哈。。#三十多了，无厘头一如既往。#
很奇特，忠于莎士比亚，又不多于莎士比亚，并且，是纯然电影式的，在挖掘故事意涵上，依旧杰出。
谢谢你，特洛耶希文，我崆峒了
创新是有的，极为罕见地把边缘角色罗斯塑造成了一个阴谋家，继而给几场重要的戏（班柯儿子的出逃、麦克白夫人的死）增添了暧昧性。服化道上极简甚至还有表现主义的影子，转场的效率极高。麦克白拍到今天太多珠玉在前了，但这一版我看下来还是挺畅快的，大科恩这次单飞还算可以。
用现实生活中的建筑材料来模仿舞台上的效果，有点像《歧路旅人》这种用精美的3d画面模仿2d的游戏。看了一半开了中文字幕，因为真的听不懂。
看这部电影的时候很难不想起奥森·威尔斯的版本，两位导演都采用的黑白画面，也都依靠高度抽象的场景布置，受限于条件，威尔斯的剧场痕迹更重一些，镜头在剧场里，而科恩则没有这个问题，剧场在镜头里。
莎翁台词耳熟能详的前提下，如何做出高作者性强风格化演绎作品的命题挑战让古典戏剧成为最适宜词牌。黑白的视觉策略几乎是删繁就简的极致，褪去所有星光与血色的喧哗干扰，光线操纵与戏台追光高度重合，复杂装置的几何线条和明暗分割组成装饰意味突出的美学影展。无数镜头构图符号象征趋于饱和，单帧如同摄影静画，戏剧与影像的鬼魅共生没过更应侧重的叙事和视听的蹊径，灵魂仍然是减去色彩由视觉消音所打光的舞台表演。无尽空洞的走廊和阶梯仿佛视错觉悖论扭曲的梦魇迷宫，追随贪婪投射的幻象悬崖打转，走向王冠的天梯却向着堕落地狱引路。无数直视镜头的特写强调表演的自白性质。魂灵萦绕不散，被心魔纠缠者前赴后继谋杀权欲腐蚀的心灵，女巫狂舞，黑鸦群起。漆黑，苍白，迷雾和暗夜是痴人说梦的二重奏。如果这是一次A24的纸刊专题策划，将会如何？
将莎翁的剧本具象化是什么样子？大概就是这个样子吧。布景的氛围、转场的过渡、调度的形态都是戏剧式的，演员的演绎自不必说，但就还是影像式的呈现。是一部极简的电影，简到与核心思想一样凝练。
明明可以拍成很细腻的青春片，对手演员和剧本都太平淡了，anyway戳宝真的好美
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