讲述了正道门的弟子阿爽因为在煞气弥漫的夜晚没有守住百年封印，引来了巨大的祸患，期间遇到了叫念云的姑娘且被其认做了叫云游的熟人，得知自己竟与云游长相一模一样，随之时间推移逐渐发现自己身上有着许多谜团，为了和同伴能过上平凡的日子，阿爽踏上了弥补过错和寻找自我的故事！
我终于知道莉莉为啥不想执导了。这啥玩应？WHAT A MESS（捂脸）。生动诠释了什么叫狗尾续貂，哦不说狗尾都是侮辱狗。开头还好，越到后越支离破碎，感觉是拍着拍着不想拍了。各种尬炒冷饭，镜头晃瞎眼，动作戏一塌糊涂。剧情上也毫无深度可言，就完完全全爆米花化了，WTF. 多一颗星给我家基努里维斯。
画面太空 前7分钟没出现任何人物正脸 我以为导演要憋什么大招 唯一出彩的就是范伟的演技
出场人物挺多，但真正塑造起来的人物很少，除了老王跟老洪，其他人物都很扁平，故事内核也没有拍出来。但我还是要谢谢没拍成故意煽情的主旋律电影
故作高深的冷灰色调，故事的整个完成度也不好！
看完真是感慨万千 不是烂片 也没有惊喜 终归于平淡 就像年少时我们曾为了Matrix而痴迷而心向往之 也在生活中消磨 不再谈起
范伟的演技真是出神入化！王调度人物塑造的惟妙惟肖！让人信服！日本鬼子狡猾狡猾滴。向铁道游击队的英雄们致敬！
「以前的艺术、电影、书都要更好，那时候还有所谓原创。」不难解释莉莉的缺席，所幸拉娜用部分的创作自由，打破第四面墙，让女性觉醒，完成那身份转变的飞翔。
当下观众不吃那一套了，于是《铁道英雄》依托着真实故事，来了一部质感更佳也更符合当下语境的抗日电影。
战争不值得歌颂，但英雄值得被致敬被纪念被缅怀被传颂！
架构工整细节充盈的好电影，还有小人物的细腻温情。
先不提meta策略的有效性（《双峰：回归》曾经给我们作了榜样），失败之处在于它本应该是关于空间的电影，但却变成了心理现实主义电影（甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”）；诚然，在《矩阵革命》的结尾，尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后，沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣，任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”，连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块，正如某角色所言，它失去了曾经的“优雅”，Matrix变得张牙舞爪，直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖；因此，即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时，这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能（而这点在前作里就做得更好）。
火车窗户作为画框，定格英雄肖像。党徽也在画框里。烟雾作为视觉符号，每场都有出现，有强烈的风格意识。粘着雪的人物，营造冰冷的雕塑感。
片尾曲居然是刘德华唱，厉害了我的哥
“人们并不在乎真实，他们只想要还没得到的东西，害怕失去已经得到的东西，欲望和恐惧，这就是他们的现实。”
前半场我以为自己在看SNL的一个吐槽sketch。话说我真的宁可看Jonathan Groff和Neil Patrick Harris唱一出音乐剧，也比一遍遍看20年前的flashback强。可能借Smith之口说出那句“是华纳在强行要求拍续集”时，导演编剧在疯狂眨眼暗示“我们也是被迫的”。
拉娜·沃卓斯基疾呼：「电影已死！叙事已死！」
故事背景下寒冬一直在下雪，雪是整个「冷」的氛围元素，也是压抑环境里「明」的美学元素。全篇色调都是沉郁的，唯一几抹艳色是血， 苹果，烟火，甚至隐形的未出场的太阳，这些符号象征着热血，感情，信仰，希望。泪点和情怀都是从故事带出来的，耳熟能详的故事有了技术的加成多了一些悲怆感和美感，很多镜头很冷漠很残忍也很美。有一条比较动人的感情线，是老王和小孩那种非亲但胜似的父子情，是一种战争年代国破家亡的同为中国人的感情映射，也是藤原口中的「家人」。点题点出铁道英雄不仅是铁道队，还有经历过动荡，支持抗日的普通百姓。这个故事也因为有范伟老师的呈现多了太多可看性，比如老王和藤原在餐桌的对决自认为比老洪的枪战对决更精彩。加一颗星给临场感，声效视效营造氛围很好，如果电影院没开空调可能更好（:-D）特效可以再努努力
张涵予身中六弹，居然还可以很顺畅的抽烟，聊天，最重要的是身上捆的炸药居然没有被打中！
如果连主创自己都明摆着告诉你，他们并不想强拍，可片方无论怎样都会上桌这碗凭空捏造的冷饭，那不如毁在自己手里吧，至少还能夹带私货阐明原委，更像打破第四堵墙哭笑不得的求救，那我们观众能做的也就是给一星，这就是他们想要的，“黑客帝国4”就是一场资本侵犯艺术的闹剧，可悲至极，更可悲的是那些还会硬生生分析结构自我感动满腹夸赞的，导演就是在嘲讽你们这些人，懂不
和《悬崖之上》一样，胜在氛围，败在脱离史实。
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