关于大船制片所,古书堂第一部也有提到过。
昭和故事非常好,只是这种来回穿梭切换的叙事方式,加之主要人物和环境的巨大变化,使得整体的观感很割裂。年轻时的朝气蓬勃,老年时的嗜赌沉沦,身边人还是那个她,不忍心看着善良的亲人到了老年遭遇这样落魄的境地。永野芽郁出演昭和年轻姑娘非常合适,北川景子实在惊艳。
一个尘封的剧本,一部电影的诞生,徐徐展开了一个老人的一生。正是这一个个单调无味的镜头组接在一起,才赋予了电影神灵般的魔力。大银幕看昭和时期的永野芽郁和菅田将晖,难得一见的福利。松竹100周年的献礼片,全球首映,延续了山田洋次一贯温情喜剧的风格。疫情期间,也要看电影看到死,并且一定要去电影院看电影。剧本所讲情节我第一时间想到绫濑遥主演的《今夜浪漫剧场》(BJIFF·Day1·Scene4)【中国电影资料馆】
对学院派来讲只要是黑白的就可以加分,所以在我这因为黑白的扣一星。
辞职的转折确实太过突兀,没人能这样轻易放弃,从这里开始,好不容易垒砌的积木算是彻底塌掉了。
这样的故事,也许放在80年代拍还有些意思,搞成寅次郎系列的一集,能出味道,现在拍,晚了,导演老了,演员、社会氛围也不对,勉为其难,乏善可陈。跟《默片解说员》一样,服化道、演员都透着一股塑料味的廉价气息,整体有些轻浮,显得假,比起80年代的《蒲田进行曲》《映画女优》《电影天地》等片,真差远了。
吐槽清水宏和小津的陈旧爱情和家庭观,但明明您老在21世纪拍出的电影反而更后退了…结尾不错。老奶奶原来是《蒲公英》的女主!
BJIFF. 迷影梗玩得老练,崩坏的现代戏靠动人的年代戏弥补,单纯质朴的情怀大幅提升三星片子的观感,就连男主的人设都不显得那么让人厌恶,还有与当下疫情的挂钩,这些都让电影本身显得那么珍贵而重要。永野芽郁哭戏值得一看。电影是我的避风港,只要它在,我就在。热爱电影的人,电影之神一定会眷顾你的。
故事情节在《开罗紫玫瑰》看过,拍摄手法今敏大师的《千年女优》更出神入化,人物设置极具代入感亦有时代局限性。这是一个帅气不羁小鲜肉苏打变成肚子大头发秃胡搅蛮缠的苏大强的故事。我无法共情太多就是了,只能惋惜哀叹这家族凝聚之力是内部的折损消耗与牺牲。更有甚者,这还挑起了丽人寺的夜间舌战。本人在此严正声明:感谢邀片小腿子,感恩陪伴丽人们,喜欢苏打,不针对演员,不针对角色,演的不错,拍的也可,但我不喜欢。
电影中寺大爷开的剧场,剧场取景地是川越スカラ座。
年轻时的部分不错,少年人追求理想,有创作激情,被无所畏惧的爱着。老年就太让人讨厌了,脾气臭,嗜酒又赌博,让年迈妻子辛苦做工还债,太不负责了
山田洋次这回有失水准啊,挂了个这么大的片名,却根本感受不到片中角色对电影的热爱,真心热爱电影的人,怎么可能摄影老师吵两句摔了个跟头就弃影呢?这也太离谱了。另外,最后看着电影死去没什么问题,但走马灯想的不是老婆而是女明星更是让我满脸问号。
印象最深的是永野芽郁抬眼看着菅田将暉,没有说什么但眼里满满的感情,真是太美了!男主的才华他的执着,在老年后什么也没展现出来,总觉得老年部分少了点什么。寺岛忍,这个相比起来铁石心肠的女儿我觉得演得好自然,北川景子真的太美太适合黑白片了!这片儿让我感觉最好的就是这三个女人。淑子从始自终都更喜欢ゴウちゃん,跟他结了婚可能会后悔,但如果不跟他在一起就一定会后悔。即使ゴウちゃん欠了高利贷出了轨也不忍心看他一个人生活没有人照顾他。虽然并不是一个爱情故事的片儿但这部分是最震撼我的。在已知后来的情况下去看回忆杀,很义无反顾,我很容易被这种感动。至于跟电影的羁绊,被电影拯救的部分,都太碎了,不提也罢。
不管到底是出水宏还是清水宏,不管是小田还是小津,不管是原节子还是桂圆子,松竹的电影始终是扎根于生活的,而卓别林和基顿又代表了另一种梦想。
三星半。不是特别流畅的处理,剧本欠打磨,两条时间线的互文可以做得更好。但还是能为山田洋次镜头中展现出的真挚情感所打动。
韶华不再不胜唏嘘,世界不断下坠至如今。结局有点刻意,昭和都实现不了的梦想,凭什么到了令和就突然怀才被遇见了,最后打的不还是情怀牌吗。
疫情初始,这片子拍得也是一波三折, 终于成功上映;“电影之神”始终庇佑像山田洋次那样抓住彩虹的人。
看个电影到中午然后去咖啡馆吃饭,酒水解禁,点了杯热红酒配卤肉饭,文艺复兴的幻觉一下就上来了。周日。
沉迷于自我感动的导演让人只想把基顿的福尔摩斯二世再看一遍。景子演得不错,声音非常有韵味,永野太像小遥了,日本人喜欢的演员几乎都是一个模版。
山田洋次真的也好爱原节子“你还是一样美”,但是故事太少,琐碎太多。何必要把一个女優拍的那么清晰。
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