这么好的音乐应该在大银幕畅响，加菲演得真好！
Where's my Tick, Where's my dream? 倒数时刻，艰难时刻。人生的Tick,Tick。Come to Your Senses，最佳歌曲。For you I would do anything.But you've turned off the volume.Just when I've begun to sing.Susan陪在Johonny身边支持TA追求梦想，五年了，住在破旧的小屋，交不起水电房租，You are still waiter, You are broken.What about me?面对Susan的质问，一无所有，一事无成，30岁的我，怎么也看不出来会变好。毕竟你也有你的人生。
爱到执迷，幸好成了，不幸成了。倒数时刻切肤之痛，想做，做不出，论文，工作，感情，在犹豫在踯躅在原地兜圈。
前面的剪辑一度难进入，后面渐入佳境，最喜欢的几幕是泳池的音谱和天台的想象。好像一只蜡烛啊，尽管短暂但拼命燃烧，发光发热。如果这样活过的话，也足够精彩了吧。
AG还是更适合舞台，特写下的脸除了苦情再也没有别的情绪，但是肢体确实很好，传记片➕音乐剧片的设置也没有加分太多
无畏的追梦人万岁，自己做不到所以更羡慕，永远为这样的人献上敬意
这部传记音乐剧给安德鲁很好的预订一个奥斯卡奖项。关于青春励志，关于爱情友情事业，关于答案…
音乐与剧情似乎一直很激昂，但我的心从头到尾几乎都是波澜不惊…并不是很令我感冒的音乐，可能真实但确实俗套的剧情，真的是让人大失所望，只想高呼一句:《爱乐之城》和《马戏之王》永远的神！
歌舞片连里面的歌都不好听，那就没什么好说了，更何况还有股浓浓的脱节感。
叙事是片段式的，对于不了解传记片主人公的观众会觉得混乱。用音乐串起情绪效果很好。加菲的表演其实不够深入，演唱部分倒是卖力。
十足的艺术，已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出：二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误，艺术。呈现准确，套路。呈现套路，魔术。照「艺术家」木心的话说，舞蹈、体操、武术，呈显出来的肢体之美是有意的，劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的，特别美，富诗意——显然，音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上，他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的，而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美，是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
想说剧作常规，但作为传记片又好像不是编剧的错，开始意识到很多人（其实也是很少人）的人生大抵也是如此。看的时候当然会忍不住想到爱乐之城，但再也无法有当初看爱乐之城时候的情绪。在什么年龄遇到什么电影确实是一种缘分，而这样同样的电影也会不断不断地以不同的外壳呈现，给恰好遇到那部电影的人。
有点难代入，Jon本身的经历比较令人唏嘘。
同意热评说的，作为音乐电影没有出彩的音乐真的是很致命的问题/
真的就是最后几集重来了一次😂行吧，我就当复习了一下_(:_」∠)_
大emo 戏里戏外都太感人好哭了，天妒英才，薪火相传，厚积薄发，时时刻刻。
给纽约theatre and theatre junkies的一封情书。central park delacorte theatre, ny theatre workshop，playwrights horizons...全都是戏剧生活里忘不掉的回忆。正值Sondheim老爷子忌日，theatre legends们出来唱Sunday一段，看得直掉眼泪-对我来说，全剧唯一精华。之前workshop出现的作曲家和作家，也都是真实的theatre创作者们。对Jon本人的剧没什么感觉（音乐实在不感冒），这一部TTB也稍显幼稚粗浅。可是贵在真情。Andrew演的Angels in America可作为90年代AIDS事件的补充拓展，那剧是真有深度和灵魂。。
80.1
Tick, tick, for love or fear? 原来rent的原点是这样的。
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