被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女主怕自己的逝去会令关心自己的人伤心，所以制作出复制人代替自己。最后反过来发现只是女主故作深情而已。原本要造福人类的科技，却反而映射出了人类之间日益疏远的感情，看的太悲观太抑郁了。
结尾差评 虽然有反转但是攒了九十分钟大招你就给我看这个 很多哲学很多探讨很多深层次的提问 我懂 但是攒了九十分钟大招你就给我看这个？星云很美 没了
荒诞讽刺的内容比故事本身要精彩。黑镜扩充篇，但有点侧重点不明朗的憋屈感。不得不说岳母演技是真的好。
讽刺意味深长的片子。
人们一心向往的，真的是内心最想要的吗？
克隆自己在未来应该是有可能的，但是，通过决斗来确定哪一个应该生存，这只可能是美国式的思维吧，我反正觉得不太可能。不过，这部电影的确带给我一些思考，关于对待人生的态度，对于生活中的事物怎样做出取舍
未来世界无奇不有，当你为了生存下去要和你的复制体决斗时，你的心情将会怎样？肯定不美丽！肯定想千方百计杀了对方，这就是人的本性：为了活下去，啥都会去干！
那些从未找到自己，从未学会去爱，一直浑浑噩噩活着的人呐，别等到梦境中与你相似的脸孔开始侵蚀你的人生之后才去后悔莫已…
克隆自己在未来应该是有可能的，但是，通过决斗来确定哪一个应该生存，这只可能是美国式的思维吧，我反正觉得不太可能。不过，这部电影的确带给我一些思考，关于对待人生的态度，对于生活中的事物怎样做出取舍
挺致郁的，挺简单的一个故事搞得这么复杂
条目图片区有剧透，实验室的故事挺好，导演编剧提莫塔哈亚托
冷漠、自私、草率、薄情的情绪铺得很满，最后的开放性结局辐射面很大。替身蓄谋毒杀、或者是本身识破阴谋后反杀，这两个结局都造就了片尾的崩溃情绪。看起来不知所云实际上涵义颇深，大约就是看自己怎么去理解了。如此一样样病态的社会现象，却是值得深思的…
没注意居然是星云演的。 最后活下来的显然是本体， 否则是不可能在车里哭的。
女人惨，灵异守夜殡仪馆
当克隆人取代了本体的一切，自己就成了被嫌弃松子的一生，是我杀了我……
有点真假美猴王的意思，真悟空被打死，六耳猕猴成了真悟空陪三藏求取正经。片中本体杀掉克隆体后，还要以克隆体名义才能和家人男友一起生活，克隆的意义就是拥有同样的面孔却有自我性格的躯体！#电影 #双重躯体
还可以吧，就是挺丧的～貌似有小粉出没～可惜细分不太重要～还以为他会跟原体有感情戏结果就是跳操课哈哈～想到了最后这个结局，又颓又丧又黑暗～男友和亲妈的态度我始终不忘理解，亲的和复制的真的只挑听话和年轻有活力的那个么？真丧～～～
最后到底是本体还是复制体活下来，好像都可以，这个开放式结局算点睛之笔了，本以为最后会来一场饥饿游戏式的决斗，结果意料之外细思极恐
近来看的第三部克隆人的电影，也是我个人觉得最好的一部。和以往的克隆人题材电影相比，电影里的克隆人已经由试验品，变成了商品，由主体定制，用来替代自己的商品。不知道为什么很多人觉得电影是开放式结尾，我觉得只会是一种结局，如同片尾无声的字幕，伤感但真实。
高概念电影，但是导演调教演员的能力堪称弱智。而且节奏和剧情真的和设定相比弱太多，两分都嫌多。
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