80年代性转夏洛一点不烦恼,从头到尾的无聊和尴尬,贾玲说说是讲述自己和妈妈的故事,其实真的和妈妈一点关系都没有,尤其是李焕应这个角色,就是一个工具人而已。一个小品撑长到电影长度已经很勉强了,结果还在小品里面套小品和段子就更让人难以忍受了。整个故事真的可以说一马平川,没有真正的人物矛盾,没有真正的情节波折,甚至,连整个故事的情感支点都是虚的,剧本的堆砌感实在是太强了,结构散得一塌糊涂,观众是真的好骗呀!
放过喜剧吧,真的厌恶了强行煽情升华硬灌毒鸡汤非把观众“感动”(膈应)哭不可的“喜剧”,又不是聊斋,整什么“笑中也有泪乐中也有哀”?近几年甭管相声小品电影通通都是这个套路,想无脑哈哈哈咋就那么难捏?
在电影院哭得稀里哗啦。隔壁座的小姐姐也在哭。她问我:想妈了?我说:嗯!小姐姐:你也春节没回家?我指了指前面:我妈坐第三排,我俩没买着连号的座。这下小姐姐哭得更凶了。
30/100 俗套至极的剧作本就奠定了不佳的观感,而后大篇幅的自我感动更叫人尴尬得无地自容。也许贾玲真的把电影当作了小品,如乱炖的类型语气割裂了所有闪光点,却依然妄图用“真实事件”来掩盖除了俗套的情感升华什么也不会的事实,并且前者早已在矫揉的煽情桥段里被消弭得一干二净。在影院看纯粹浪费票钱。
因为足够真诚,所以那些瑕疵变得微不足道。眼泪莫名的多,直到后排一个女生发出很大声的抽泣,才松了一口气:原来我还不是哭的最夸张的。
咋说呢,贾玲太牛了,不玩梗的那种搞笑,一点都不低俗,但是笑点通俗易懂,演员也都特别好,而且有一个点很戳我,就是后面暗示了王琴的发达不是因为靠男人,中国就是应该多有这样的思想纠正啊!!催泪的地方也容易产生共情,后半段我一边哭一边骂:这特么咋没完没了了……然后继续哭....好了好了,我爱我妈妈,虽然我们也会吵架,但是我很爱她,一直爱她
镜头像微电影的质量,几个穿越情节设计得毫无新意,甚至俗,立意容易打动观众,但没有任何艺术感。评分这么高票房这么高,说明中国观众的艺术审美落后。
散场以后我挎着妈妈散步回家,我想着她,她应该想着她妈妈吧。
全片最泪目的点是英子看见从天而降的晓玲,她本能性地冲过去接她,喊着“我宝”,听见这两个字我眼泪啪一下就滚下来了。
确实很好哭,也挺好笑的(但有些笑点还是比较冗杂)
剧本很聪明,圆得也很巧妙,几乎找不到这个类型以往存在的问题。一是怀旧年代戏不塑料的美术,没有美化修饰那个年代的物质匮乏。这个故事从头到尾和贫富有关,是想要过上好日子的念头驱动;二是人物选择上,女主是遵从自己内心去选择了自己喜欢的。完成了一部女性题材应该有的尊重和关怀。以前的院线片看不到,因为女导演太少了,有这个意识但能把电影拍给全国人看的女导演也太少了;三是这个故事设定,穿越过去弥补遗憾的模式塞进任何一个类型里都好看,它很容易找准情感点。但不是每次类型都匹配对细节,放弃科幻细节是最聪明的一步;四是在煽情之余巧思依然在线,结尾那辆破车紧紧回扣开头的要出人头地,非常好的反成功学反类型。哪怕导演本人现实里早就出人头地但结尾这一笔的价值取向,你可以是个普通人,感受到了来自导演的一种平视视角的尊重。
诚意之作,希望往后能多一些这样的电影,少一些圈钱工业垃圾,没错,说的就是陈思诚。
就这破电影,一堆人哭的稀里哗啦,还觉得自己倍有欣赏能力,还觉得自己共情。打个三分不吹不黑,但硬要把他推上45分我就不敢苟同了。
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好好演小品、搞百变大咖秀,不好嘛!
即使已经看过了几部邱炯炯作品作为铺垫,看《椒麻堂会》还是大为震撼,视觉、音乐、美学,每个方面都这么丰富而独具匠心。看过一礼拜了,还不断回想起更多的细节。比如重温预告片时突然想到,这段诡异的唢呐版《太阳出来喜洋洋》是不是正源自《大酒楼》里老人回忆把哀乐吹成了《太阳出来喜洋洋》的故事。能强烈感到导演丰富而独特的家庭背景,如何一步步将他引向这部集大成者。易思成浑厚磁性的声音也值得一提,看时没想到他并不是川剧演员(其实电影几乎没有直接展现川剧表演,满篇都是川剧而不见川剧),甚至都不是专业演员。邱导选人的眼光和他的美术风格一样,独特又毒辣。
本妈宝看不得这样的电影,眼泪流成汪洋大海,与其他观众的眼泪汇成银河
一度非常出戏摸不着边 全靠最后的标准程序式煽情告白拉回 哪怕贺岁档也请主创走点心吧;当然母亲最真挚也最朴素的愿望是希望下一代健健康康开开心心是没错
去掉后面煽情的感觉会更好点,另外贾玲不应该自己当女主,看着她的脸实在是不像刚毕业的高中生。。。
本以为是女儿为母亲造的一场梦,却原来是母亲为女儿造的一场梦。我个人比较难get到贾玲的笑点,但是后半段一直哭到最后一张照片和字幕。妈妈也曾经是少女啊。
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