传记电影最糟糕的形态，从未如此希望能多放点原片。女主虽然长得是有几分相似，但不幸演技全靠瞪眼嘟嘴展现，有形而无意。故事就是编年流水账，毫无亮点可言，没有叙事。全片的质感单薄到根本不知道投资的钱都哪里去了，连调色都没好好弄，粗糙得要命，怀旧也不至于怀出这种发霉的蓝绿色吧？
套用“艺术人生”三板斧——忆童年、拿照片、把琴弹——生硬串联的流水账。对梅姐不甚了解的我，电影观感远不及前几年看到99年春晚《床前明月光》时来得震撼。
王丹妮真的很不错了，梅艳芳和梅爱芳在生命的终点前害怕的都是“被忘记”最亲爱的人，不要把我忘记/（7.5/10.0）
还是别拍隔得太近，太熟悉的人物了，演不出也拍不出人物的半分魅力。
哭惨了，导演手法成熟，走进人物内心的段落都有被打动到，最后高潮催泪力满分。虽然对梅艳芳整个人生的复现有很多缺憾与失焦，但依然称得上是一部出色的传记片，感动丝毫不亚于波西米亚
电影本身问题很多，纯质量三星出头，然而加分项不少所以四星
拍成这样真的不如做成一部纪录片全部用真实影像更真诚。
5.感观胜过《第一炉香》，是梅艳芳太有魅力吗？
PS：近藤那段看的我笑出声，看采访说是为了拿《夕阳之歌》的版权跟他和其事务所沟通过剧本，按时间算当时火柴还没退社，所以藤岛景子社长为了给火柴洗白渣男人设扣了一口大锅给自己舅舅嘛！片方可千万别作死日本上映，万一让堂本光一看见那个片中拆散一对鸳鸯的恶人社长，怕不是连夜打飞的来HK揍飞导演哦！顺便一提，渣男电影里洗再白也屁用没有，现实中的渣男同传闻中一样，渣到没眼看。
不肯 绝对不肯接受命运 宁愿一生与它对抗 都不许造物弄人
“这几十年来，我都没见过香港像现在这么惨。”
边看边哭不是因为片子拍得好。而是故事原型本就动人，以及因此而被勾起的真情实感。
三星电影本身得不了
尽管比原型高了11cm，王丹妮刚开始还是有些许梅艳芳风范的，但在从掌掴事件开始往后的叙事里她就不太hold得住人物了。不知是否由于片方对她的形似而神不似亦有所觉察，不时便会搬出原纪录片段和唱段原声用以避短，以致王丹妮越到故事后半场越像一副借以展示梅艳芳生前素材的躯壳，而非传记主角其人。最终一部梅艳芳的传记，全片最好哭的竟是张国荣去世的时刻，真不知该不该归因于张国荣的影响力太大。四颗星给梅艳芳、张国荣外加私心喜欢的廖子妤。香港圈子太小，在那个年代稍有声望和影响力的人也大多尚未远去。如此一来，每到实处便没法继续往深了拍，最终只能避重就轻，诉之于温情励志、感慨唏嘘。
全程不是在想哭就是在哭，但是演员演戏痕迹有点重
新港片很少在影像质感上去还原时代，着重表现后半生的梅艳芳，风雨飘摇的梅艳芳变成一个符号，象征着风雨飘摇的香港。97-00年被快速地略过，又到了风雨飘摇时，那么“我们”的根基又在哪里呢。
疫后重启第二天的电影院夜场，满场不足20人，平均年龄40+，歌声一响起都会跟着落泪，但始终不能把主角代入，太爱梅姑了，那坚毅又倔强的眼神不是训练一年半载的人能诠释的。
一部平庸的作品，浪费了梅艳芳这个好题材，对其诠释甚至不如《女人花》的万一，而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想，“港味”到底是什么，最终觉得也许就是三个字：不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛，无不是梅艳芳对不如意的反应，而这不如意的本质，也许来自于繁华社会本身的空洞，宛如1920年代的《了不起的盖茨比》，以及1980年代日本的city pop，归根结底，是现代人灵魂的空虚吧……
星光 能有些形似已经不错了，情怀氛围到位，可惜情节流于表面。
影院看的，看完半夜了。没想到这么好看。
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