被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
热评里黑扎克毁了小丑女的有事？ 拍自杀1的是大卫阿耶 猛禽的是阎羽茜 扎克的作品里什么时候有过哈莉奎茵 真tm尬黑
「自杀小队之最美逆行者」。羡慕滚导这样的人，怪诞自我恰好和时代流行完美契合，个人的嗨点能准确带来大众的欢愉。
哈利奎恩，神奇女侠，惊奇队长并称世界最强女人组合…
异形头盔+抱脸虫，Senorita Quinn最帅，nom nom ...
又暴力又血腥又好笑还很可爱，完美的商业电影，完美到后悔当时没去电影院看。PS 这片要是早上映一年绝对是致敬鼠年巨作。
派大星那么可爱，为什么要杀它。华纳拍正片不行，拍这种恶搞片倒是挺得心应手的。
太喜欢这种诙谐的血腥片了hhh
还不错。如果水浒也这么拍拍多好。都是有问题的人。
芜湖，滚导真的玩嗨了，或许是2021年最佳超级英雄商业片。该死就死、该杀就杀，血浆、脏话、段子、邪典cult一个不少，滚导成功地将超级英雄的商业精髓搬到了DCEU里。很久没遇到过这样一部可以完全放空大脑的超级英雄爽片了，关键是，它真的很爽。哈莉奎茵那段戏码属实是被片方搞明白了，还有很多个堪称精髓的镜头和画面之美学设计，配上应景到家、别出心裁的配乐，绝。
恶趣味满满，结局大战派大星有点让人生理不适
DC会乳么？结果还是辱了。毕竟FLAG一套行头不算硬货都要几千美元。也就看看玛戈特罗比。
娛樂性滿分！本子太有意思！各種對老美與世界的正治的諷刺，海星怪的能力，Peacemaker⋯⋯
又黑暗又欢乐 鲨鱼太萌了 哈莉太有魅力 角色塑造的都挺成功的，只是看到最后我都得翻回去才知道谁是米尔顿。 8/10
前半部分各种忽然而来的讽刺，尤其是比赛杀人之后，好评；后面鲜花部分也好评，然后就没有然后了，比《黑寡妇》起来至少能记住有趣点。——PS：小丑女演得好认真，就是太空洞。
DC放开了，华纳放开了，滚导放开了，尺度放开了，观众看爽了，实在太High！！！
不过对我个人来说，感觉这个片子还不如滚导的银护。在角色本来就不太大众化的情况下，没有把人物的性格特点充分发挥出来；属于除了最后几个主角，其余的看完就会忘的那种（比如大家还记得开头有个回旋镖队长吗？）😂
不知道为什么要翻译成《X特遣队》这种不知所云的名字，开局的一场戏不正是“自杀小队”这个名字的精髓吗？同时奠定本片的搞笑基调。古恩导演成功地进行了一次《银河护卫队》的基因移植，让一贯苦大仇深的DC呈现了一次漫威化观感。玛格丽特·罗比果然天赋异禀，小丑女每次出场自带八米气场和五米疯癫，就如同杀戮中绽放的鲜花。本来奇怪片子里奇奇怪怪的角色是怎么想出来的，后来查资料发现几乎都有漫画原型，包括终极boss宇宙派大星，不由慨叹导演变废为宝的能力。最后，导演是中《异形》的毒有多深，从男主头盔到小抱脸星，各种无孔不入的致敬。
英文字幕看个热闹，肯定比之前那部好，尤其前半部分。但真的有点儿厌倦金曲联播了。
反套路的欢乐喜剧冒险片，加上导演各种恶趣味，血浆、触手、卖萌、反转、迷影，十分满足哈哈哈。有意思的点：1.Bloodsport的头盔神似异形，Starro释放的海星像抱脸虫一样黏在宿主脸上。2.炮灰小队死的方式各有各的搞笑之处，T.D.K的将双手飞出去的技能太扯了。3.主角团在一顿突突突后发现是友军的名场面哈哈哈哈。
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