1945年，第二次世界大战结束，日本侵略者也退出了这片被他们蹂躏长达八年之久的古老国度。然而黎民百姓却未盼来久违的和平，国共两党随即展开了新一轮的政权执政。而在这一过程中，具有特殊政治意义的南京国民政府成为了两党争夺的重点。新九师参谋长梁一桐在接收南京的过程中遭汪伪头目周佛海陷害，危急时刻幸而得到恩师杨百川父女的救助。回到部队的梁受到百般折磨，他也借此苦肉计上演投诚国军的好戏。
凭借黄埔的背景以及过硬的素质，梁一路擢升，成为了我党安插在国民党内部一颗重要的棋子。与此同时，军统方面对南京的地下党展开拉网式搜捕，梁的真实身份也受到了怀疑……
一直在淡淡的节奏，偶尔露出来的抗争与激烈，其他都是平平淡淡。如果，真的有这样的一天，你会也这样看似淡淡的来做这样挣扎的决定吗，让那个非我的我成为我，融入世界，而真实的自己，安静的等待离开世界，无人知晓。
鬼魅浮生的克隆版 科幻外衣的爱情片 主要剧情都是讲记忆 对话很适合学口语 最后一句金句: i love you, always have always will.
看到了熟悉的北温码头，还有e cordova街头那熟悉的家居店，crab park的入口，还有很多应该是在北温取的景。构图啊颜色啊是真的好看啊，像在看设计目录，不忍心转过眼
当死亡和感情发生矛盾对立的时候，该选择自己的视觉还是对方的视觉？无论哪种选择，都是基于“爱”，既矛盾又统一。“无论路上历尽任何的伤害，任由我决定爱不爱。祈求天地放过一双恋人，怕发生的永远别发生”
Swan Song is an evocative sci-fi drama with more than an essence of Black Mirror about it. It makes you weep and think about certain aspects of life. Extremely well acted but I kept expecting a twist before the end that sadly never came.
偏僻的疗养所，简约冷淡的装潢风格，饱和度稍高的灯光，让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术（基因编辑+克隆人+记忆移植）散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息，根本原因是影片的内核不存在对抗，而是有人文关怀的，是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇，虽然两人给的都是特写，但给Cam的拉得更近，满脸都是恐惧，Jack则给到了脖子，虽然有戒心，但没有恶意。男主作为艺术家，看到自己的克隆人找回自己创作的灵感（虽然偷换了工业设计和自由创作的概念），他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知，以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
拍得很深沉，看得很犯困。美术设计倒是挺赞。
克隆人替代本体的道德伦理困境其实只是本片的手段，而绝非目的，电影真正关注的，应该是英年早逝的人如何体面的离开，如何让关心的人继续原来的生活。如果从这个角度切入，电影在美学和主题上就有足够的先进性了。可惜这个手段的论证明显不足，光靠男主角的表演，本片是无法称为佳作的。
三星半吧!看的过程一直觉得会有反转,怪自己思想太过复杂😂
抛开科幻的成分，单从人要面对生离死别时的不安与不舍，足以发人深省并为之动容。至少，向死而生是应该提好做好的自我心理准备。意义大于故事本身，后韵绵长值得加分。
电影没有预期中的精彩，不过让我想到了一句古话：人之将死其言也善。而故事中主人公临死前这最后一曲天鹅挽歌，究竟是善，还是恶，似乎是一个接近哲学层次是命题，看似简单，但有太多的问题需要探讨。电影给出了其中的一种可能，一种结局，以此回应我们关于科技、生物、人伦与未来如何达成和解或者统一的设想。必须承认，这个回应是不完美的，但或许这并不重要，重要的是，通过这个不完美的设想，引发更多的人去思考它、完善它，因为终有一天这个设想将在真实的世界中成为现实。因此，如今的思考和探讨，即便荒诞、甚至不着边际，都是充满意义的。
It’s hard to be left behind
同样是克隆人，比李安那个双子什么的强多了。除了探讨的话题角度好之外，片子的审美也是一流的，赏心悦目又好哭。
原主对克隆人的霸权在于：你要介入，借助，领取我的搭建的生命意义才得以存活。
简单的拍摄方式 却很有深度 阿里该拿奥斯卡最佳男主了
分类：科幻/人性/爱情/剧情/哲学
4. 吃巧克力那段，我也混淆了。
最后一幕有些感动，但还是觉得一个人的所有记忆和经历都只属于自己，应该都随着自己离去。
偏僻的疗养所，简约冷淡的装潢风格，饱和度稍高的灯光，让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术（基因编辑+克隆人+记忆移植）散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息，根本原因是影片的内核不存在对抗，而是有人文关怀的，是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇，虽然两人给的都是特写，但给Cam的拉得更近，满脸都是恐惧，Jack则给到了脖子，虽然有戒心，但没有恶意。男主作为艺术家，看到自己的克隆人找回自己创作的灵感（虽然偷换了工业设计和自由创作的概念），他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知，以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
主题立意还是有些探讨性的，结局很悲伤，但存有一丝悲怆的暖意……
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