被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
即使不在一起了也是一家人，还是依然会爱爱爱不完
糖衣炮弹的小品下包裹着社会性少数议题，再拨开才发现这其实也是千万个家庭的投影，无关形式。意式抓马生动跳脱。
你，剪了我最爱的西装，
好好看，双胞胎哥哥好帅，文本可以再精致一点。
melodrama，理念之作，剧本稍欠打磨
古英语太难懂了，这部科恩兄弟让我想到张艺谋和黑泽明
爱情消失是持续性的，但爱不会消失。
充满戏剧性和反讽的绝妙同性家庭喜剧，伪纪录片的形式、并行的多线叙事和蒙太奇剪辑都带给人新奇而愉快的观影体验。虽然目前在墙内还没有讨论的土壤，但同婚合法化之后如何以爱重新组织家庭(好多有趣的点——同性家庭长大的小孩常会遭遇的误解和认同问题、反复无常的司法制度对家庭的影响、遭遇情感危机的同性家庭以及同性家庭同样在遵守整个一夫一妻的异性恋传统家庭的道德规约），实在是一个非常有意思的问题。最后所有的荣耀都归“天父”了，真是偷懒的无解之解啊。看到“都是为你好”露出苦笑，看到“法拉达”一阵爆笑。
每一种感情不好好经营都可能消散。处在同志家庭又如何，还是可以喜欢漂亮姐姐呀！
置景大赏，演员沦为莎翁文本的答录机。这么多年过去，将Macbeth影视转化最好的居然还是那个东方人。
题材是好题材，导演功力真不行，在一起二十年，不加剧情就出轨，保罗有错吗？为什么还要被说出轨是两个人的责任。出轨的人被原谅，被理解，收获儿子的理解。被出轨的人结局却是一个人，你说好笑不好笑。
多好的喜剧片啊！多可爱啊！！真的一边笑一边流眼泪😭😭😭
歇斯底里的争吵背后其实是扯不断理还乱的带着爱的千丝万缕的思绪。
感觉演员表演有丢丢浮夸，其他还不错，狗血洒满地，高能一波接一波
真的有必要拍这样一部性别更换后毫不违和的片子吗？这就是所谓性多数人群眼中必须如此表现的同性情感——将同性之间的情感关系异性化，已被视为性少数人群当中的主流价值，甚至家庭内部的权力关系都必然如此异性化——电影剩下的还有什么，不过就是性多数人群眼中的奇观化展示，就像电影中医院的前台工作人员看着一个父亲接一个父亲接一个母亲再接一个父亲出现时那种戏谑莫名的表情，而所有因直接移植异性情感关系而造成的表达缺陷都要用爱这个大标题来掩盖，非常荒谬。
以一个纪录片的形式讲述了一个代孕同性家庭的故事，还比较新颖，更偏向一个清楚教育片，也比较有趣不算太坏，这种类型真的只能看国外了，国内真的再过几十年或几百年也不能拍出来，性教育国外真的开放且先进很多（没有恶意仅个人见解）！“虽然我们不能爱彼此了，但我们诞生了你，他值得拥有世界上所有的爱”这可能就是不爱后最好的结局了吧！
最近看的同性电影中这是我最喜欢的一部，搞笑温馨（？）又贴近现实。发达国家通过同性婚姻这么久，是时候该像这部电影一样讲述gay结婚后的经历，自我认同或者爱而不得属实有点乏味。这部电影角色都很养眼，两个爸爸的性格也没有脸谱化，很好。笑点密集，尤其是保罗，他在周年纪念日晚上吵架那段表现真的太可爱了。电影反转很多，有些稍显突兀，不过总体来说还是处于情理之中。结局还可以，不是合家欢大团圆，也不是物是人非的悲哀。我们总是希望生活能像现在这样永远稳定幸福，但变化总是会来临，接受它然后继续过日子，也没那么糟糕。
很好看。非常多爆笑的地方，很合我胃口。里昂视角来讲这个故事再适合不过。认识的意大利人确实是这么抓马哈哈。
情节太dramatic，一方面很假，一方面又很爽。消失的爱还是爱吗？是的。血缘重要吗？更重要的是爱与坦诚。
本片探讨的家庭问题太深入人心了，将看似很普通的婚姻问题联系到同性婚姻、代孕中，融合成为一个完整的社会问题，这一点真的很绝！（为什么演员颜值都这么高！！！）
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