缺点:1、诉求和故事主线不统一不连贯,主角不够聚焦,故事成了拼盘一会儿是张小斐的戏一会又成了沈腾的戏(在这点上同类型的影片《夏洛特烦恼》就要比这部强,主角欲望强烈,诉求明确,主题突出,当然夏也有很多问题);2、情绪缺乏克制,没有留白,这是无法成为经典影片的最大障碍。优点:1、女性导演女性视角,难能可贵(当然并没有突破男性视角);2、结尾处理很好,催泪全在这段,准确说是104分钟到110分钟;3、笑点设置比原版小品好,尤其沈腾在舞台上演出那段设置特别巧妙,打破了荧幕,直接和影院观众互动那种。影响:好的影响是未来大概会出现一批女艺人来做导演拍自身故事,这部片子8.3的评分说明我们影视欣赏水平稳步降低,良好的市场表现会引发大量模仿,咱国影视质量又将大幅下降。
而且没有令人不适的颜色笑话,女性视角就很棒👍🏻
说实话吧,这要都算电影,电影的门槛是太低了点。
年度催泪大品,笑点哭点都很密集,实在太煽了。
这不是电影,这是小品,虽然哭了,但它就是一个一个段子凑的。
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
没想到这部电影的余韵会这么长,看完一阵了,脑袋里还会回味一些情节,感慨当下与那个时代那么遥远又那么相似…
演员演的是挺好笑的 但实在不想再看到这种一味鼓吹母爱伟大的主题了 孩子真就没爹了?
戴口罩看这种电影太反人类了,哭得口罩都湿了,糊在脸上好难受
挺好。就是因为怕后面哭太惨,前半段一直保持防御姿态,没怎么敢笑。结果后面还是哭成狗……现在的喜剧对我太不友好了……
可以不谈电影审美,但必须要有基本的审丑能力!
观影是一个创作者通过作品感染观众的过程,无论它是否合乎艺术规律,只要能让观众感动,它就值得那个观众为它叫好,不必因为它是国产片就舍不得掌声。
带着口碑去的,有点强行感人的味道,评分高可能都是同行衬托得好
贾玲是有天赋的,角色选得也很绝,包括年轻和中年李焕英,还有爸爸。最令人感动的是表演的那一场戏,从来没有一部电影是两位女性在这么浪漫的镜头里,互相心里只有对方,灿烂笑容和眼中的点点星光,她们只和对方共享。
现在的喜剧已经不是喜剧,都是让你一会笑一会哭的,pua套路
大失望,甚至不如《乘风破浪》!能把沈腾拍这么无聊的人还真少见。穿越喜剧本质上是时代和身份的错位,引发不同语境的碰撞和误解,从而制造幽默,最后再走向种种动人时刻。这个基本逻辑因节奏和时代元素老套的表达,在片中无数次断裂。继歌厅KTV后,女排、爆米花机成为新的怀旧标签被滥用,这两年已经看吐了。电视、球赛、影院、划船、演出等几乎每场戏的笑点设计都很平庸,又被拙劣的视听浪费了,以至最后的煽情完全无法达到扭转情绪击中心灵的效果。结尾转折可能是最巧思的部分,但显然没精彩到让人忍受前期漫长的无聊。我曾说过小品电影也会是种不错的路径,但影像小品可就过分了。本片有太多舞台小品的痕迹,不仅是因为从小品改编,也是因为导演跳不出小品思路。但艺术家的责任之一确是汲取自我生活的养分和疼痛并表达给世人,仅有此点值得肯定。
结尾给整部电影涨了分,前半部分的笑料设计其实很一般,处于也可笑但又确实又有点勉强的线上。
油画、水墨、戏剧并用的舞台场景,古典、现代、川剧揉杂又浑然一体的配乐,角色在戏剧光影与人生苦乐间进退穿行,情节在真切自然和光怪陆离中自由切换。
看唐山大地震没哭 看个李焕英哭了 我可能没经历过大灾大难 但妈还是有的
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