1一个名叫拉法·冈萨雷斯的16岁少年和他的母亲,以及五个叔叔一起生活在美国的圣安东尼奥,讲述了一个小镇少年成长中遇到的喜怒哀乐。
那个年代对歇斯底里症的治疗实在太残暴,沙可已经是这个领域最著名的专家了,但对神经症的理解和认知还很粗浅,感谢沙可、弗洛伊德这样的大师们,也感谢那个年代的病人们,为心理学、精神分析的推进做了很大的贡献~
看到圣母就是神迹 看到鬼魂就是疯子
好压抑的片子,要不是两个女主颜值高,不知道能不能看下去,看完后,好庆幸,我们正在那个年代。
歇斯底里症最初是被定义为“女性病”,认为是子宫异动造成的。没有这个背景资料这电影很难看懂,会觉得是为了女权在给男人泼脏水,但荒谬医学史上确实有这么一段,Chabot是弗洛伊德的老师,行医三十多年,弗洛伊德后来承认了了歇斯底里症有男患者,才解除了只有女人会得精神病的说法(确实非常荒谬)。歇斯底里症其实就是精神病,狂躁抑郁焦虑等等都包括在内,电影中演的其诊断方式过于荒谬,我怀疑是否真的会把没有倒地抽搐等不能自控行为的人被当成精神病去治,仅仅因为她说了一句父亲不能接受的话,或者放跑了一个病人,感觉电影在这里过分矫情了,不甚合情合理,以至于医生从子宫治疗歇斯底里症这一很有可能的历史恶性也被打上了怀疑的问号。
学会舍得,才能得到更多。非常制式的迪士尼出品,不惊不喜,音乐还可以。
实际上不止女人,特别在那个年代,几乎所有人都被人为的定义了。一旦有人跳出自己身份所带来的框架,就会被打上疯子,精神病的标签。整个社会就像无形的枷锁束缚着所有人,为的是稳定的社会结构,但它只服务于少数人。
法国女人长得简直五颜六色的!文艺份很足,摄影很棒!女导演手法细腻,渐入佳境!
这部电影带来的感受是奇特又奇妙的,难以用语言形容,别的电影是观众被剧情吸引同喜同悲,这部电影却给人断片式的观影体验,怎么说呢,似乎是音乐引领观众而非剧情,像优秀的散文,观众每每就会停在某段回味思索,而忽视了剧情的持续,这种情况出现好几次我才发觉,我是认真观看思想没有抛锚,发现这点后,我让自己集中精神观看,然而思想依旧会在某刻停滞,或为一个镜头或是一段感情,这种奇特的观影体验让我觉得这部影片具有某种奇妙的魅力,看后久久难忘,可惜导演没能把这种技巧贯穿全片,影片后段回归普通,以剧情带动观众,没了那种断片式的体验,像没了灵魂。
独立自由思想的女性在父权眼里就是通灵的异端女巫,医院精神病院就是宗教裁判所。但是本片电视剧质感,缺乏亮点。
可能不懂法国文化背景,看的不是很明白。女主挺美的
以通灵为切入,以女性为视角,以反抗为收尾,表达着女性抗争的主题。记住,可怕的不是鬼,而是那些如鬼般的人!
比想象的好很多,尤其开篇很多画面蛮美的。后面就比较草率,转折太快,人物也没怎么深挖。
女性的历史,女性的叙事。成片已经能够配得上它的立意了。
想起一句话非台词,“他们判我流放,我判他们永囚城邦。”
镜片的色调以及取景都达到了油画的效果,并真实还原了精神病学家Charcot的一堂课。片中Louise的穿着都真实再现了Brouillet这幅画中的场景。
大家吐槽迪士尼童话的陈旧套路,当公主遇到问题的时候,就没有一首歌解决不了的,如果解决不了,那就再来一首。看这部电影的时候,脑子里全是这个嘲讽,女主角遇到几个难题,就唱几首歌吧,叙事的逻辑不重要,唱歌就行。这部电影的迪士尼童话世界里,美好生活要靠爱和魔法,现在我们的世界里,一切也是靠新闻的魔法,可能这就是我们喜欢魔法的原因吧。
电影的惊悚来自于人性的阴暗面,还有权利集团对人们带来的恐惧和伤害。影片把想传达的内核都表达清楚了,但是推动剧情的情感链接显得有些薄弱。自由的代价太大,不幸的根源已找到,到解决不了,这也是很压抑的地方。
梅拉尼真是才貌双绝啊(虽然本片中扮相略老),自编自导本片,还是女主之一;背景和服化道都很到位,配乐虽然只是简单的大提琴奏鸣曲,但和背景相得益彰,和悲凉的氛围很配。
我挺喜欢这个电影的,就是女主看见死去的人这个设定,为啥小时候没有直接长大才有这个功能
“决定权在你父亲手上,应该说曾经在你父亲手上”。从女性观影角度来看,父权的压制、环境的迫害的压抑感十分真实。但凡作出与旁人期待不符合,就会认为你有病。电影里的女性在男性眼中不过是实验品、发泄处、一件可交换的商品,但偏偏不是人。舞会就像把控制着这些肮脏想法的外衣剥去,让他们有肆意发泄的端口。反正她们是神经病,没人在乎,说出去也没有人相信。
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