这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
扯。夸张。除了爆米花就是爆米花。不过可以看。剧情老套。旅游片
高司令帅不在脸，他举手投足，都用一种他标志性的优雅，别人学都学不来的那种
把Ryan Gosling和Chris Evans请来就说了这么个故事？你还不如让他辆演同志爸爸为了美丽女儿的抚养权大打出手最后激烈性爱和好呢。
网飞前期宣称要打造成007级别的系列作品，但除了帅哥美女搭配以及不停的城市华丽转场有点照葫芦画瓢的意思，风格完全没有007系列的冷峻严肃，主角也没有邦德的魅力，连动作戏和节奏感都远不如导演之前的美队复联。不过降低期待和要求，也算是个不出彩也不无聊蛮养眼的爆米花电影。我正式宣布高司令的帅度在我心里超越了桃总！
各种经费燃烧场面，各种逻辑不能自洽以及各种降智操作，拍的乱七八糟。加一⭐给两位主演
6，很标准的网飞（其实也是现在好莱坞模式）大制作，毫无新意。不过还算良心，场面和动作戏都老老实实从头轰到尾，美术挺烂，跳飞机那段可以算亮点，要不是特效做崩了其实还挺有意思的。高司令多演几部喜剧多好，多喜感一人演硬汉好不习惯，期待芭比😊
其实吧，打斗戏爽点都在，罗素的动作场面确实还行，但除此之外都啥。如果真的拍成不计较剧情的爽片也就罢了，偏偏罗素认认真真在交代漏洞百出的剧情，认认真真在塑造扁平的人设，让每个角色做自以为很聪明实则很迷惑的行为，导致观感直线下滑。不会讲故事就别讲，世界上有很多不需要脑子就能看得很爽的爽片，望所有爽片导演周知。
咱就是说，如果实在没东西拍可以不拍，这样拍出来真的很像洗钱。
真的就是毫无记忆点，花里胡哨一顿下来，稀里糊涂把故事勉强说完，更何况这个剧本还稀烂，要不是有两场不错的动作戏，应该又轻松变年度垃圾，高司令007打不死的光环，美队妆容复古像个半吊子，好久没看过逻辑如此敷衍，内里无力苍白的特工片，罗素兄弟拍《复联》的格局在此片不见踪影，只剩几分匠气和烂俗，辜负了这么强大的阵容，130分钟臭长无疑。★★
很枯燥很boring 我还是期待下《芭比》吧 说不定会有惊喜
2亿美元成本都花在外景地门票、机票和住宿了吗？全靠高司令和美队的腔调表演撑到了最后，否则一路崩。场面是低配版《美国队长》，剧本也愚蠢至极，罗素兄弟把马克·格雷尼的原著小说改得面目全非。有必要先提一下格雷尼，其是汤姆·克兰西的“指定继承人”，续写了多部克兰西宇宙的小说，与美海军陆战队退役军官合写过第三次世界大战背景的小说《红铜》，有战术射击和驾驶等技能，也是情报机关、执法机构和武装部队的常客，典型的偏好大局观的严肃军事惊悚小说家。而罗素兄弟糊弄式改编，却导致故事与角色毫无戏剧关联性，文戏可看性极差，原著的特质仅存于高司令和美队的表演。勿拿《碟中谍》《谍影重重》《浪人》《疾速追杀》对比，《灰影人》是纯粹的骗钱/捞钱片，因为它在浪费原著的同时，几乎没有花任何功夫去立人设、世设。多一星给干净的视觉。
那個存證據的U盤，雙方拼命搶來搶去，結果還是回到了黑化特工手中，直接被銷毀，大反派勞埃德·漢森看似冷酷殘忍，藐視規則，卻每次關鍵時刻掉鏈子，敵人的特工隊伍更是水准不高，感覺看了個寂寞⋯⋯
（4.0/10）毫无意外，还是我们熟悉的那个“网飞片”的节奏，上一部是《红色通缉令》，那也就没什么好谈的了。我在想，上一代好莱坞的“掌权者”成长于新好莱坞时期，这塑造了他们在七八十年代的风格并影响了九十年代之后的好莱坞走向。而现今这些社交网络的拥有者和消费主力，接受的则是九十年代的熏陶，新的东西不再涌现，更多的是成功的复刻与模式的因袭。这也许导致这些“网飞片”看起来很像布鲁斯南的邦德或威利斯似的动作英雄，以感官刺激为导向的创作目标左右了编剧的正常写作，巧合、超人类体格、置现实环境于不顾的故事展开极度泛滥。当然也不是没有变化，世纪末的末日恐惧让位于小格局的个人感情、女性角色的独立性被重视、无人机视角等新技术的采用都能带来某些新体验。
场面挺大 感觉很迈克贝 逻辑好像经不起推敲 很好猜的剧情 看帅哥美女养养眼吧
怎么和爆炸贝学坏了😓穿越机用得毫无意义
从头打到尾，打得比较爽，场面也看得出来花了大价钱。但是就没看出来这个本子好在哪儿需要这么大的投资。
高成本旅行世界的特工片，冲着安娜·德·阿玛斯、高司令和“美队”埃文斯几位主演，还是比较有吸引力的，几场动作戏还不错。
虽然都缝合，集各类动作电影、救女剧情、游戏体验之大全，且集合这几个趁现在颜值还能演得这么装逼的演员，值啦，娱乐一下。不用说什么挑剔什么了，轻松看就完事。三字总结:帅美骚
6.5分。挑出一些重点段落做剪辑，本片应该不错，但实际观感其实看到后来都想快进了。。。有点像《红色通缉令》，都仿佛是网飞直接提取了大数据由AI做出来的剧本。场面动作是够了，基本上每一段都能在经典作品里找到同款，大家来找茬估计也挺有意思。但这种剧情薄弱的设计，就该加快节奏一路推进，免得观众细想，加入的种种回忆之类的根本没必要。最后给这片子盖棺定论的是选角的失败，高司令演这种角色太过忧郁了，而美队又偏偏太阳光，两人都拿错了角色。PS： 别看美队在海报上看似是双雄片，但其实剧情并没有多少，角色也没什么发挥余地，直接摆烂演恶人就是了~~
先说优点吧，怕一会儿就忘，毫无疑问，罗素兄弟的动作设计和剪辑还是在如今好莱坞里是成熟的，动作戏的凌厉感是超越漫威的分级，电影里借鉴了大量特工片的色彩，摄影，是完完全全的融合类型片，可以看到从007到碟中谍。美队算是玩了一票演了个大混蛋外，其他角色也就还好，，，缺点则是这完完全全的一部网大电影，即使在流水线的网飞算不错，但是美队2，3里面的惊悚感与主题升华在这部大数据电影里完全丧失。当没有制片人管理时，罗素的水平原来就是如此啊，2亿的投资剪辑拍摄的竟是毫无新颖，对着美队，高司令各种怼脸拍摄，我们的电影自我审查是阉割，那罗素的自我管理就是大明星中心制！
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