被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哇好变态。洗得一手好牌。恭喜华纳终于成为了自己想要的迪士尼。
过去的迟早会失去，遇见的明天再美好，也抵不过过去失去的美好。
劇情容量來說時長可以壓縮一半吧 花了太多力氣在渲染氣氛 但除了最後巴的日記回憶殺 其他地方也沒有打動我⋯⋯這一對拍得比跟薰更好就是了⋯⋯/ 高橋一生好帥啊！！！！！/broken heart of gold終於切題
剑心总是碰到一些奇形怪状的对手；雪代巴简直完美。
是一整个四不像和大难看的动作。从来没有看过这么难看的超英片（当然漫威的一些也很难看，只是这部实在是太难看了，比它的前作还要难看。）
特意重温了一遍OVA再看的真人版。也还是要感叹砂糖老师真的美到不可方物。
从片中特立独行的“怪异”人物、精心设计的血浆奇观和无处不在的80年代金曲可见，《自杀小队》显然是古恩和他的好友维迪提、赖特最喜欢拍的那类电影，这部片处处充满着创意与幽默感，甚至不乏浪漫表达。非常可贵的是，《自杀小队》里每一场重头戏都有着天才般的构思和近乎无可挑剔的执行，最典型的就是哈莉杀人的那场戏。
特意重温了一遍OVA再看的真人版。也还是要感叹砂糖老师真的美到不可方物。
「ありがとう。そして、さようなら。」
作为浪客剑心的起源史，十字疤、剑心第一次相恋以及剑心剑客路程的转换都有详解。
献给有村架纯柔媚的眼神和砂糖刀削斧砍的下颌线。其实只需要还原ova其实就已经是胜利了。毕竟原作就是当之无愧的神作。太喜欢原作了，很难再去喜欢任何真人版与翻拍。
一场血腥暴力、肢体炸裂、畅快淋漓的黑色幽默冒险。有史以来最强的R级超英、R级反英雄，没品段子手詹姆斯·古恩彻底玩爽了玩疯了，把自己在漫威无处施展的R级经验统统献给了放手一搏的DC，而华纳总算把握到了古恩被开除这么个千载难逢的好机会。反套路，反传统，生死看淡不服就干，漫画转场格外亮眼，MV一样浮夸的桥段过目难忘，而且每个角色都各有千秋立得住，有感动有爽快还有满满笑料。看罢这部电影，对大卫阿耶的导剪版真心没什么期待。我也可以再说一遍，空打角色牌，假正经假R级，打戏剧情一坨稀烂的《猛禽小队》就是垃圾。
真的一般，我很难为一部脸演员脸部表情都看不清楚的电影打高分
满满回忆，有些画面拍得好美，名场面也都拍出来了
这就是r级片吗？建议不要在吃饭的时候看🤪大boss的设定实在是太cult了。哈莉花瓣雨单杀部分全场最佳，她实在是太亮眼了。
居然巴的造型都高度还原了？！！！
我们没有超能力，但我们依旧让人感到恐惧。我们不是大英雄，但我们照样可以拯救世界。象征着正义却目无法纪，保留着天真又嗜血成瘾，渴望着爱情又毫不留情，蕴含着力量却隐忍克制。这就是X特遣队，插科打诨的疯子，亦正亦邪的反派，u know what ？当我们耍起酷来，所有的老牌英雄都要靠边站！DC终于扳回一城，而且赢的让人心服口服。詹姆斯古恩实在是太会玩了，《撕裂人》的老把戏用在今天依旧凑效，一个个鲜活而精致的人物完全颠覆了上一部《自杀小队》那种笨拙老旧的扁平化处理，车窗上的回忆，头盔上的决斗，视听上的鬼点子一个接着一个，赏心悦目MAX！漫威应该感到恐慌，复联花四部所营造出的人物魅力，差一点就被这些初出茅庐的坏蛋们超越了！什么叫殿堂级的娱乐元素啊？（战术后仰）PS:被海星寄生的人仿佛瞬间拥有了金属核嗓，大家一起组乐队吧！
詹姆斯·古恩算是一个有点本事的好莱坞流水线工人吧，有风格，但是不够鲜明。本片好像是部换皮的《银河护卫队》，对我来说属于那种看完后短期内非常兴奋、但是没有什么余韵的电影。诚然本片的有非常多有意思的桥段，小队中的人物形象也都很鲜明。但是高潮戏实在是太没意思了，就好像拿了60年代的日本特摄片剧本拍出来一样，让我回忆起了观看60年代哥斯拉电影的痛苦经历。哦对了，大海星出场的时候谁喊了一句kaiju。但是其他部分又没有太大问题。我回忆了一下古恩的两部《银河护卫队》高潮戏也是反高潮的，那可能确实是我的口味问题。还不错，很工整，人物很出彩，不过不合我的口味。这次流行乐选取有点平庸啊。然后那个画面上的字啊，实在是太烦了。不仅要替人说话，还要搞意义不明的非线性叙事。讲真没必要。
手松四星。作为一个无原作基础单纯喜爱真人系列前三部电影的观众，the beginning于我而言是失望的。大友文戏实在是不行。追忆基调是沉重，但不意味着可以拍得无味；主要人物性格是大开大合，但不代表着可以没有转变细节。我一直觉得剑心能成为漫改真人的天花板，不仅是人物还原打戏牛逼，更重要是体现了时代变革和武士精神，完全拔高了普通漫改的立意。但追忆篇即使多次特意地点到xx时期xx之战我都没有对时代变革的共情，只觉得是个本是凄美却刻意冰冷的爱情故事。我不知道是不是原作确实就只是在讲一个爱情故事，但我对这个系列的期待远不止这些。以及也不知是不是大友的要求，佐藤大神这次的配乐也无甚亮点，即使到剧情比较激烈的时候也没有什么像样的旋律出来。最后也是最遗憾的，tkr和村花真的没有cp感😥 @SFC新衡山
更喜欢画面和动作，故事其实一般。大概因为都来自于同一个文化基因，影片所描述的这个江湖，以及人物命运，还有人和人之间的情感关系，还是能引起不少共鸣。
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