Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
【6.5=】难得找回了几年前的一点欢乐。制作组就像后复联时代的漫威，一边说着要推陈出新一边又不舍老角色的大腿，甚至一些有意思的小设定还以另一种形式继承了下来。但除了主角团的戏份差距外，整个故事的结构也相当不平衡。90分钟的时长还是承载不下这么多内容，一通赶之后依然只能机械降神。不过值得表扬的是，终于塞了几个看起来有点现实影子的角色，起码让这个世界观不是那么浮于幻想。虽说只是新玩具的推广品，但是横向对比同年从主题到故事都同样陈旧的《夏日友晴天》，似乎也没有太差劲，起码马还是比人要可爱点。
为啥《甘草披萨》被吹的这么过，看完无感，又臭又长，上世纪的爱情套路，根本感动不了人。
独角兽要么丧要么神经质，太奇怪了。陪娃第一部电影。
#第一部PTA# 复古基调，琐碎叙事，别样青春，纯真爱情。我还蛮喜欢的。
无法共情老白男，同样无法共情老白男长于70年代美国的青春期。看了一个多小时都没看懂他想说啥，他是不是忘记自己也是老白男了？？
除了喜欢片中的音乐，共情到那句“They (men) are all shits!”，我真的不能get到性欲和叶子齐飞的70年代，小白男跟坚强熟女扑朔迷离的暧昧故事，水床那些恶趣味梗我感受也不是那么强烈。嘲讽了一系列自我感觉良好的男人：浮夸的好莱坞，虚伪的政客，虚张声势的逐利者，就算是打纯真牌的男主，也要说句“要不是我你还在照相馆”。就都很shit。女主家庭环境窒息，职场被不同男上司性骚扰动手动脚，男人来“教”如何开卡车趁机揩油，下一秒便是女主长距离山路一把倒车。印象最深的是，女主坐在黎明的街头，前面是傻逼，身边是发情疯狗，看到橱窗的竞选海报，以为是一线逃离机会，原来就真的没有选择呀！
不错！vigorous、colorful。就是电话铃声太像起床铃。有些片段想起了pta给他前女友拍的音乐mv。背景乐好听
九命，这真的是PTA拍出来的东西么，不知所云莫名其妙，普信男（男主选角有事吗 就不可，剧情又俗又土，最后还有双向奔赴是要怎样，最惊喜的是Alana的演技以及复古场景，但Haim姐妹花们出现时以为她们随时要开始尬舞！
女主不错，演出了生活的迷幻荒诞，男主？？？
脸部的夸张特写
很明显女主是PTA喜欢的类型，尤其开篇时间不是很长的长镜头，还有最开始背影走路的线条，简直太A了！ 回到故事，我是一点都不喜欢。有那么些别扭一直持续着。故事纯美式，资本主义人家15岁就会，真是不同。但只要PTA玩的开心就好，这绝对个人化的影片！
很喜欢，又找到了《不羁夜》带给我的那种眼花缭乱的感觉。没觉得缺少批判性，找一些大明星来演过去好莱坞的神经病们这不就是反讽嘛。很多事情本来没有那么复杂。
真FK有趣闷骚 布莱德利那段戏剧张力很强 看着很爽
看动画不用带脑子也可以忽略很多逻辑错误，好快乐好幸福。
松散的质地囊括了太多表达，肢体掩盖于事件下，难以碰撞。尽管有些太过美国，但，或许真是最好的青春片
一股浓浓的复古风，看的时候观感其实挺矛盾的，一是剧情实在有点套路而随意，另外还有两位主角各自的作，在缘份面前相互吸引却又互相“嫌弃”，对命运的安排不听从，但又不愿在时代的洪流里被淹没，看得但导演的调度还是非常讲究的，人物状态也捕捉得很好，两位主角虽一脸路人感但也有各自吸引人的特质；片中最难忘的三次奔跑，一次是她跑向他，一次是他跑向她，最后的双向奔赴，相拥在一起，一句hi便足以浪漫致极。7.8
这才是“小马宝莉”电影版该有的水准，比2017年的2D电影版好上许多。3D版与时俱进，不仅有手机自拍、手机直播，还有跳舞机，非常接地气，这样的改编紧跟时代步伐，让几十年的老IP焕发了新的活力。
这才是“小马宝莉”电影版该有的水准，比2017年的2D电影版好上许多。3D版与时俱进，不仅有手机自拍、手机直播，还有跳舞机，非常接地气，这样的改编紧跟时代步伐，让几十年的老IP焕发了新的活力。
可以不上学的青春碎碎念，十多岁争强好胜无敌自信的小男生真让人害怕。等他长大了仍旧是：让她陪酒陪演戏的过气明星，利用她的深柜候选人，或者富得流油的恋童癖（BradleyCooper真适合演神经病呀）……“They’re all shits, aren’t they?”，所以结局她还是疯了似的奔向这个15岁就开始渣了的胖男生？！
CG化让这些角色更萌了，毛茸茸的非常可爱！低幼的情节比较好理解，丰富鲜艳的画面让大人看着也不无聊。唯一问题是，女主角爸爸的消失让男娃小宝宝困惑了好久：它们怎么都没有爸爸呢？始终觉得是更适合女孩看的动画，我这个大女孩就看得很开心啊！加上各种歌唱舞蹈，低幼小马团体舞台剧，华丽啊～～
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