被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
【2.5】导演沉溺于他的个人意趣中，展现出一个熔炼后工业、废土乃至柴油朋克风格的世界。本是很好的事，但这些造物又实在不适合电影这一载体，除了惊叹道具做得真好，并不清楚还能收获什么。此前他参与的范霍文《机器战警》《星河战队》乃至《星球大战》《侏罗纪公园》等电影，才算是适宜，也正是这一系列辉煌让MAD GOD得已诞生。
m21314：对标《蜘蛛侠：平行宇宙》，专为蜘蛛侠打造的回忆之作。
还没看二代，反正不如一代
好看的，跟逛主题公园一样，真的爽，特效很棒。如果文戏少点就更好了，文戏烂得像是在逛主题公园时有个熊孩子在你旁边一直哭。
感情戏份过多，超英电影本来就擅长的东西。属于是扩大了短板。三代蜘蛛侠，出场的时候，心中最爱的居然是托比·马奎尔。哈哈哈哈哈
熊孩子不熊的话看不到三只在一起，看他熊吧我又难受。但不管怎么样，看到加菲虫接到MJ还是狠狠感动了一把。
荷兰弟和赞达亚，帅哥美女，般配！想吐槽的是美式价值观：但凡看不顺眼的，总想着要去fix。于是一个个反派boss，都被fix成了符合美式标准的普通人。那你有没有想过，在平行宇宙中，存在一个能让各种大反派保持本性其乐融融的宇宙呢？
典型的洛迦诺电影节审美。全程无对白，仅靠影像呈现故事的老派电影手法。可以说杂乱无章的逻辑性、急促刺耳的配乐和混沌不堪的布景并不符合我对一个好电影的定义，但它胜就胜在冲击力极强的视觉效果，几度让我的胃里热浪翻滚翻江倒海。喜欢暗黑类极端恐怖主义电影的人应该爱它爱得不得了了。三星。
感情戏份过多，超英电影本来就擅长的东西。属于是扩大了短板。三代蜘蛛侠，出场的时候，心中最爱的居然是托比·马奎尔。哈哈哈哈哈
十方妖魔齐聚纽约之巅，奇异博士施法四碎周天。
即使看过不少限制级动画，这部《疯神》所呈现的内容还是超乎我的意外，不仅少儿不宜，甚至有些成年不适，不见真善美，尽是脏乱差。与之相比，《钛》于我都显得有些小清新了。
多重宇宙，对现实的亵渎
三代蜘蛛侠同框实属难得，但有些情节显得尴尬；汤姆健硕了不少；奇异博士戏份不多，十分期待他的个人第二部电影；咒语原来的条件是所有人忘记彼特是蜘蛛侠，第二次就变成所有人忘记彼特了，那他就没有出生证明身份证明教育证明，从此变黑户？章鱼博士的嗓音真是悦耳~
粉丝向 第三部了还这么降智这么圣母也没谁了 加菲加一星
高空做法的奇异博士真帅。剧情无力吐槽，加一星给我被唤醒的三代蜘蛛侠情怀……
因为有平行宇宙类似概念的动画前作，惊喜程度少了些，不过能把三代蜘蛛侠和反派们拉到一起真不容易。从第一代02年开始近20年，这个概念现在也只有蜘蛛侠能做了。情怀满分，有些梗加得生硬。
全片起源于荷兰弟话痨😢而且，奇异博士未免太弱了😅想说剧情最多值三星，多一星给三代同堂，影片最佳是二代超凡接住MJ，超凡真的帅🙊
贫嘴话痨×3……🆘🆘🆘 没了年龄优势带来可爱感加成的荷兰蛛，只剩不懂事了，还得靠两位哥哥带啊。
小蜘蛛以一己之力惹出祸端然后一群人帮他擦屁股。漫威消费起情怀真是驾轻就熟。
逻辑暴死一切为三虫同框铺垫。一整个被熊孩子熊家长气死的大动作。
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