被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哈哈哈哈笑死我了，我以前以为只有俺们中国人讨厌白左，没想到全球同此凉热。
挺有意思的，就是看的过程中好奇男主作为职业屠夫，杀任何动物之后第一件事不是应该先放血嘛。。。
国外喜吃人肉的题材影片层出不穷，如今年发行的影片《新鲜》、《沉默的羔羊/汉尼拔》系列、《逃出食人农场(2017)》、《生吃Grave(2016)》、《绿色屠夫(2003)》、《食人恋(2013)》。本片大致剧情是，夫妻开肉铺经常被素食者攻击，生意惨淡！一天由于气愤开车撞死了一素食者，分尸后，苏菲却把尸块丢尽绞肉机做成了香肠售卖，意外发现顾客非常喜欢，生意由此火爆！为此，夫妇开始猎杀素食者，人肉黑店生意异常火爆！等素食者猎杀殆尽时，最后几个素食者寻事上门并绑架苏菲，文森特回家奋力杀了素食者
恶趣味cult片。素食主义者在法国这么激进吗？状态感觉好像国内的爱狗人士。
内核其实是个家庭/婚姻故事，经营不善的屠夫，梦想成为连环杀手的妻子，掉进钱眼里的老友和喋喋不休的素食“伊朗猪”
虽然后面的情节有点分量轻，但演员太给力了，翻译太tmd给力了！黄秋生的人肉叉烧包哈哈哈哈哈
7.0+ 在影院看预告片的时候就已经爽到了，但是精华也都在预告片里了。几处悬疑效果还是效果不错。
其实镜头语言和剧本结构比不上《新鲜》，但画面和台词上的恶趣味确实一流，所以对于我来说，可能更喜欢这种流畅的爽片（？）。80
周一晚上看的。开头就很emm......还好没在吃东西的时候看，我是咧着嘴滋着牙看的，好家伙。也不知道字幕翻译对不对，我都想去看黄秋生的《人肉叉烧包》了。
这也太黑色幽默了吧。。。素食主义也好，肉食主义也好，个人选择而已！
超级黑素食主义者哈哈哈 导演是不是被他们得罪过啊这剧情已经把素食者几乎放在人类对立面了 PS：字幕组ballball了别再自作聪明在字幕里玩梗了 差点让人看不明白了
7分，前半程很无聊，以为就是平铺直叙最终平安出国、小富即安，不想是我俗气，结局猝不及防，有一种悲怆感，不愧是大师之作。
一点儿都不觉得变态，还是黄秋生演的变态。素食主义肉食主义的冲突，就像动物世界一样，食肉动物捕杀食草动物
我老妈就是个极端素食者。自己吃就算了，还要给别人洗脑确实挺烦的。但是片中给出了另一个极端—杀人卖肉，有何不同呢？
原作的温文尔雅不见了，变得分裂惊悚，编剧画蛇添足又自作聪明。一定要看茨威格原著。
好久没看到这么有意思的电影了，立意和想象力的妙趣横生，连带着对社会议题的表达。极端素食主义的荒诞，中产阶级的庸俗与虚伪，夫妻婚姻的倦怠与刺激。非常喜欢片中对猎杀的喜剧化、夸张化的处理，满溢着一种轻盈而惊悚、幽默而残忍的童话质感。
真实与幻觉融在一起，分不清哪些是哪里。人可以疯了，但精神意志还都在，底线守住了，仍然是人，或许还可以有未来。
6分。黄秋生的梗火遍全球，动物世界模仿捕杀剪辑很有趣。女婿送上门和同行朋友发现心律调节器，这两个竟然没有上案板不合理啊。贴个网友评论：“食草动物被食肉动物吃掉挺符合自然规律的”。
像数次出现的《奥德赛》的词句，海上历险与倒叙。被强调的元素都与梦魇相连，房间壁纸的船与海，钨丝灯，书中的人物像，和象棋。下赢这盘棋，从米尔科手中、也从大都会酒店前台拿回手表。对纳粹有用的一个奥地利犹太人，非神志丧失而不能赢，时代死局。耀眼阳光只是幻觉。
血腥，邪典，恶趣味。
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