被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我看到了今年电影院里最荒唐的一幕——开着豪车的女生对一天打八份工、并且还要赡养病重父亲的男主说，你要坚持自己的梦想。这种震撼绝不亚于白岩松说的那句“不会吧”！还有，国漫能不能别在贩卖“成功学”了，如果成功那么简单，那为什么我们的生活还是那么操蛋呢？
没有一战成名 没有荣归故里 有的是烟花落幕后 经历平凡而真实的人生 但我们还是要 永远做一头雄狮啊
真的很烦什么都要吵到乳化上，你这么容易被乳你是什么玻璃？叙事节奏放在真人电影有很多瑕疵，但是放在动画上还能接受。传统题材和底层叙事结合得也很棒，音乐都是我的菜。而且能在中国大陆自己的片里看到真实的乡村，不是诗化也不是丑化的真的很不容易好吗。
开头五条人的《道山靓仔》，中间是椅子的《rolling on》，闫永强的唢呐，九连真人的《莫欺少年穷》，结尾毛不易的《无名的人》这部电影的音乐真的很踩我的点。也许故事还是很老套，但我确实在最后哭得哽咽，一直在影院坐到电影黑幕，出来的时候天已很黑，空气里是一股浓郁的臭豆腐味，口罩被泪水打湿在冷风中贴着脸，很冷，可是身体因为动容的哭泣而阵阵发热。真好，在年末看到这部电影。
看前我还五十五十，看后这玩意ru华？我不认！这是弘扬醒狮最好的动画电影，前半段有点拖沓和套路。后半段节奏立刻就上来了，无论是天台练习还是最后跳擎天柱，都做得无与伦比。它不仅热血，还包含着小人物在大城市中的挣扎。结尾的处理恰当好处。主角一开始看是真丑，到最后是真帅！这就是人格魅力让一个并不好看的角色散发光芒，啥都颜值优先，这才是最需要被打破的标签
印度版的《辩护人》之感，不过就故事剧情、思想深度…等而言，个人感觉韩国电影《辩护人》比这部《杰伊·比姆》更胜一筹。—— -如果你同意的话，我会和那些警察谈谈，补偿给你需要的钱。为了孩子们的未来，你需要钱，你需要做出决定。-还没出生的婴儿，我不能给他看亲生父亲，但我却会有很多钱，购买我要养活孩子们的食物？如果他们问起，买食物的钱是怎么来的？“是把你爸爸活活打死的人送的，我们需要这样子生存。” 长官，我要这样教育我的孩子吗？当我们被杀的时候没有人在乎，我们也不会靠从凶手那里获得的救济金生活。我不在乎我输了这个案件，我可以骄傲地告诉孩子们，虽然失败了，但我们没有放弃抗争。如果你可以，就去惩罚那些凶手警察。
非常贴地，有笑到出来(泪)，轻松愉快拉满104分钟，除了师父发型金刚狼其他人物都道地，再加上大量实景加持有加分，加一星做回自来水，想过年看舞狮了。鼓声若响，谁不少年，他的名字可以叫阿娟。20211219@佛老汇中国巨幕厅二刷，杜比全景声。20220102三刷@佛山禅城祖庙英皇UA粤语版导演见面场，第三遍看还是觉得好好，粤语版棒棒，唔知因咩解构，想去看包子强哥的前作美食大作战了。
难得的脱离神话、脱胎现实的国产动画，对岭南风物与气候、对广州并不光鲜的城市面貌都有着准确把握和再现，聚焦留守儿童的脆弱与进城务工人员的艰辛，结尾华彩段落艺术与技术相得益彰一气呵成并充满了少年气，这些都让本片得以好评。男主角引用李白那段让我想起了巫宁坤的《一滴泪》。
看预告就觉得没啥兴趣，为了看看为啥口碑这么好评分这么高才去看。结果看的哈欠连天，太无聊了，从第一个镜头到最后一个镜头，从人物设计、笑点设计到剧情转折，全都可以预见，太太太俗套了。当然，动画做是做的不错的，场景太逼真了。但是，真的很无趣，想模仿周星驰也就学了个皮毛，而且周星驰那套都是二十年前的笑点了，现在真的不好笑了啊。
值得去影院贡献下票房，周星驰、五条人、九连真人……虽然优缺点都非常明显，而如何平衡故事与技术上的差距依旧是国产动画的漫漫长路；后半段优于前半段，特别是少年推开天台的门开始，一气呵成。到最后，总是哭着求神拜佛的少年终于化为雄狮，上山下山，路自在脚下。
動畫、攝影、剪輯真的不錯，但故事就真的很一般了。你如果覺得熟悉，覺得親切，那就對了，這就是動畫版的周星馳電影。影片的價值觀雖然很久、很老套，但卻是當下主流的價值方向，譬如說對叢林法則堅信不移，女性的優點是「識大體」和「懂事」⋯⋯唯一有偏差的大概是現在的鹹魚已經不相信「只要努力就能翻身跨越階層了」。
什么励志呀，分明就是对惨淡现实的反讽，特别是最后奇迹的设定，放在高空摔下昏迷的农民工身上，要么是创作者视角刻奇（但在很多细节可以看出是真诚的创作），要么是在试图用反面书写无数农民工不可能达成的奇迹。女小娟开私家车，问男小娟怎么放弃了梦想，这也不是俗套成功学的体现，而恰恰说明了两人生活鸿沟造成的信息壁垒。要得出这样的结论，势必要剥落影片所有浮于皮毛的套路情节，剥掉笨拙迎合观众的笑料，剥掉伪装的励志题材外衣。性别处理方面，安妮的长评说的没错，舞狮部分包含了incel对雄性气质的追求，女性角色也平头平脸，但男主的名字小娟，实际上就标记着一处反思。他的飞跃，象征了一众被排挤的人的飞跃。
种姓问题，人权问题，仿佛看到了土改前的地主和贫农阶级矛盾🤨
虽然套路化，但是抵不住这个题材太棒，还是真实改编，依然热血沸腾，热泪盈眶。很多时候现实比艺术更精彩
大陆的动画电影终于有不吃老本的了，原创剧情虽然略显老套但诚意还是有的，结局男主化身雄狮重新回到佛像前的剧情，算得上一个漂亮的收尾。
最爱天台上的那段舞狮，雄狮在钢筋水泥中奋醒，向着现实发出咆哮。这段演出已经超越了舞狮这一主题，红日升起在逼仄的城市，人们都是在梦想与现实的夹缝间热闹而又平淡地生活。
摘下，就回到生活本身。
妈妈像女阿娟一样美，曾经。
对比我天朝大片，唉…
所以结局才那么好，在割裂中找到平衡。狮头挂在那里，生活依旧，梦却也在延续。
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