被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧本应该是90年代就写好的，永远都是科学家死，有没有点创意啊
最后几个关于人和恐龙共生的镜头很美、主题很“宏大”。但你全片恐龙都在干嘛？都在展示野性和凶性，除了那条迅猛龙之外，毫无人性可言。强制升华就更尬了。
这世界的生物学和物理学走的不是咱这一套，散了吧
感觉恐龙就单纯道具龙，出来吓唬吓唬人，情节就不说了，整体还是挺刺激。就勉强OK确实难以超越。
本片跟第二部如出一辙，在剧本框架和格局上大缩减，与异形契约的问题相辅相成，采取极为偷懒的方式将恐龙全球化一笔带过了事，并缩减大场面，合并蒙太奇集中火力，极力描写核心场景，其实是想用心良苦的把全新侏罗纪世界给请出来，作为以后该系列的一个传承起始点，可以理解但方式方法过于简单粗暴，片子越往后走越难以抓人，而且情节错乱毫无章法，你也不清楚哪个是它所想突出的矛盾或重点，只是将一杆老人全部汇聚，全力大打怀旧牌，但最终呈现却脸谱低幼化，对新观众来说也很不友好，反派的一系列阴谋操作特苍白，而且矿道里的逃生还有最后的三龙决战桥段，无论制作还是编写，都显得特别假特别不走心，与国内网大有的一拼，新老恐龙出场众多，除了镰刀龙外就没有令我印象深刻的，南巨龙没什么大特点，还不如第一部里的变异龙呢！
一星半
恐龙好可爱，尤其是小蓝。故事也就那样，无惊无喜，猪脚赢得太easy.没悬念
也就是城市那场追逐戏还可以，其他真是平平无奇
"I always come back."
自大的人类有什么意思呢？
却不曾想打开了潘多拉的魔盒，
新三部曲收官，缝合两个系列的时间线倒无可厚非，但大卖情怀无疑是一种黔驴技穷的表现，遑论好多段落和镜头仍在复刻《侏罗纪公园1》的创举。故事内核实在乏善可陈，反派的人物形象也太过刻板。两代主角的出场和相遇的段落太过冗长，以至于我在第一场追逐戏之前就已经昏昏欲睡。动辄两个半小时起步的好莱坞大片真心让人无福消受，不过在影院关停一月之后，能借此重新体验IMAX算是功德一件吧，毕竟这样的爆米花片也只剩下感官刺激了。
动作戏特效场面其实挺多的，但是如果不坐在电影院里，全程不间断坚持看完还是挺难的。一开始还是想要尝试进入他的剧情，但是实在太无聊太老套了，总之就 Life will find a way嘛。比较靠前的那场手忙脚乱谍影重重模仿秀挺好玩的。
用南方巨兽龙和霸王龙疯狂代餐了一些大畜生蝙绿。谢。
3.5 感觉比第二部好一点，不如第一部。是不是don’t look up这片之后，大反派都照着苹果创始人老板搞的？这个生物科技公司怎么感觉有点孟山都公司的味道。粮食短缺也是紧跟时事了
wtf did I just wAtched ???
电影看完了，只能说恐龙和恐龙打架就是没有金刚和特斯拉打架好看。恐龙追机车那场戏大概是全场最好看了吧，其他的人类戏份无聊到爆，槽点太多。
女主拉开衣柜，然后就跳窗跑了。这公司监控还没有我们街头多。
3.5 感觉比第二部好一点，不如第一部。是不是don’t look up这片之后，大反派都照着苹果创始人老板搞的？这个生物科技公司怎么感觉有点孟山都公司的味道。粮食短缺也是紧跟时事了
IMAX2D二刷完成，当初2015年看的第一部首映印象还很深刻，一晃眼7年过去了
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