女性主义电影,恐怖片不是定义,只是载体,往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体,原因也非常简单。因为要演出恐惧,要树立敌人(性别敌人)。所以往往这种性别叙事电影中,没有阶级,因为不能谈,一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况,就要那个Feel。个人非常理解,导演的意图,因为这样非常容易拿奖、拿到投资,在应对影评上有天然的“避弹衣”,可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧,直接从性别议题开始讨论——深刻吗?万恶吗?但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
女巫版本的《隐秘的生活》,一样的乡下风光一样的旁白絮语,但因为比后者短而且剧情留下的解读空间更大,居然觉得还不错。
一点也不吓人,文艺的不得了。文艺长篇爱死机啊。导演大概很喜欢维米尔(?)
假如马力克拍恐怖片会是什么样,这片的风格太像《隐秘的生活》。一个没有好好当人的女孩,在成为女巫后打算体验人生,男人、女人、小孩,甚至一条狗。讽刺的是在她十六岁以前本可以好好体验人生,却被关在山洞里十六年,美其名曰“保护”。诗意的镜头,柔和的光线,漂亮的风景,浅浅的薄雾,大大的特写,伴随着喃喃细语,诉说着那些困惑和感触。文艺片标配被这个导演全都玩了一遍,玩得得心应手,关键这是部恐怖片啊,而且导演还是第一次拍长片。更让人惊奇的是,文艺的外衣和恐怖的内衣下,是导演对于人生和人性的深刻思考。
"我会找到你的"甭管能否找到,简直是最浪漫的结局。但感觉有点天真,特别是老妈那句"至少你做回了自己"。那个年代,谁能有这样的觉悟?
哪里有压迫,哪里就有反抗
在碧丽娅的身体里终于找到了做女儿的身份,一个真正的女儿;不再困于洞穴、不再啃噬发霉的面包、不再被迫接受痛苦的低吟,更令人庆幸的是,找到了一双温顺而羞涩的眼睛、像小牛犊一样爱她的男孩,“每一个我都渴求着他的存在,内心深处的存在”,哪怕有一天朦胧夜色中没忍住伸出狼女的利爪,他依旧若无其事,轻吻她的利爪、她身体的每一个部分。而玛利娅,可怜的被烈火灼烧亦无法拥有子嗣的玛利娅,“我这一生过得惘然,而未曾见过美好”,因嫉妒而愤怒,把一切都毁了,却终究背负的是那个“被伤死的女巫”的原型故事。于男人而言,你是炖菜,你是茶水,你居于他的掌心;当与女人在一起时,你是一面镜子,当你的眉梢抬起,她也会抬起她的眉梢。玛利娅同样是一面镜子,映照所有伤心的女人。“我是在我肠道中嗡嗡作响的蜜蜂。”像,《伤心的奶水》。
Hubert Milkowski太诱人了!
(夸下这片里的打光,很有氛围,以及黑白电视放出的激烈交缠,代入感很强。
3.5,低走高开,电影假借超自然女巫外衣,内核导向人文情怀故事。逆光拍摄,大段意识流自白,充满全片的背景音乐,概念呈现就没少学泰伦斯·马力克吧。文本聚焦多种身份导向的个人意识成长,超自然概念就创造了这一外来客体的台阶,社会与人类之外的客体升华投射出人性光辉。但文本形式与视听概念,马力克构造的内核更加深入。且这部真是制作到位吧,一众脸熟的欧洲各国卡司。
看得十分憋闷 并不觉得剧情紧凑反倒看得哈欠连连
近焦镜头多到滥用,一度影响观感和节奏;对动作戏份的处理也停留在极其业余的、不如不拍的层面,两个人碰一下其中一个就要死要活——大哥文艺片也不能那么假是不是?
空洞无聊,Terence Malick copycat
网飞制作,这个题材如果就那么单单说极权政治对同志的压迫就太枯燥了,加上这么一个直变弯的同志爱情故事要好很多,但又会觉得不真实,偏偏是警察局长的儿子被掰弯了。。。
这是一个炙烤着,痛苦的世界。拟态丰富,浸润自然。
只看了一半 只记得那个男主很帅 太像诗歌吧台词
该片根据真实故事改编,具有浓郁的新黑色罪案风格,内容题材大胆,揭露了1985年至1987年风信子行动的内幕。
这个前面看的时候虽然没有get到颜值,但是越看越好看,剧情好。而且我超喜欢他两的眼神,题材也好。
虽然还是传统的三段式,但悬疑片的节奏+现实主义的镜头语言让影片可看性增加不少。“做人不能什么都怕,尤其是害怕自由。”不要让别人的历史成为我们的未来。
昏黄的色调不会让我感到很压抑,反而使我感到一种油画般的质感。总体有点流水账,但也不差
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