被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
所以母上突然理解了她
中间节奏一度慢了下来，我还以为要崩了，结果结尾又燃起来了。主题老套，梗也不新，但结合的非常专业，很圆润的把看上去不太适合商业片的一些人物和背景托起来了。不过真的还是长了点… 中间炫技部分感觉到导演们玩儿的太嗨收不住了。
创意可嘉，表演合格，商业层面上完成度高。但商业导向制造出1⃣️打斗太多2⃣️低级趣味桥段充斥。
感觉是某种移一代的精神困境：跑出来一辈子，忙忙碌碌，最后发现留在故乡可能是最好的选择，回看当初那些下定过的决心，不禁觉得有点可笑。看到女儿因为母亲的不理解而大费周章毁灭世界，不仅感触良多，由于从小在富饶的美利坚生活，不知道真正的痛苦和地狱为何物，母亲和她的隔膜天然产生而不可调解。电影只是通过母亲的妥协，用一个美好的结局对这个裂痕一带而过了
1⃣️一小时左右便开始哭个稀里哗啦2⃣️即便还是传统“和解”故事的内核（我不喜欢），导演却天马行空赋予哲学/黄暴/无厘头的想象力，让故事爆发新奇的活力，导演玩疯了，这是创作者的热情与诚意，永远respect3⃣️电影给我一种解题之感，看主角一步一步往下做，导演害怕观众等待的答案不够震撼，于是拿来了甜甜圈/石头/塑料眼拔高4⃣️多元宇宙概念好火5⃣️挂念两块石头和树上的Evelyn&Joy娃娃6⃣️细品老公演技，不仅要帮助女主搞清状况，还要告诉观众目前是哪个宇宙的人格，演的太好。
后疫情的类型片多少沾点大病
很有意思！实际想传达的并没有超过《青春变形记》，还是那样的华裔设定，那样的母女关系，那样感同身受的和解方式。但和一个多重宇宙的科幻概念融合得如此自然有趣。点子倒不新（因此倒方便解释），意识转移想到《超感猎杀》、做小概率事件激活跃迁条件类似《黑之契约者》里面的“代价”、乃至贝果黑洞像是《钢之炼金术师》真理之门混搭飞面神教，但敢于逼近极限是科幻的一个特点，这里表现得很好。Everything，Everywhere，All at Once三幕剧的形式将一地鸡毛、一锅乱炖、一个收束融入较为规整的结构，形散神不散。最后是杨紫琼，真是各种“人生”信手拈来。在中段伊芙琳高速切换平行世界的人设和Boss斗法时，突然觉得这整个故事很像《物语》的风格，比如某天垃圾君为了救妹妹可能会激起的西尾维新宇宙崩塌……
所以满平行宇宙找能get她的母上
At your jokes when they are so bad
只有做反常的事，才能逃逸出这个宇宙，正因为一事无成没按常规走向成功，才拥有了无限可能。哈哈以及无厘头神仙Miranda July要为此负一定的责任
花里胡哨的视觉使观影时不得不放弃一些理性，荒诞的表达则是煽情的调和剂。很棒的电影！
能和解，能回到普通的日常生活太好了。我现在是这么想的，活着比什么都强。
绝到说不出话 唯一抱怨可能只有宇宙连接可视化系统UI做得太差了 my takeaway is it literally takes thousands of universe to make up with your mom, so it’s normal if you can’t in this one🤭
当然，这片子也给众多文艺逼工作者一个启示：文艺不是装逼，文艺也需要落地。接地气的东西，才是最浪漫的。
没想到一个传统的故事内核，能套上这样癫狂的外壳，眼花缭乱到看不过来。变成石头后女儿那句“嘘，就让我们安静的做块石头”居然让我哭了，自己都觉得莫名其妙。有人觉得前半段好，有人觉得后半段好，当然也有人觉得从头到尾都不好，可能取决于有没有引起共鸣吧。我在后半段居然哭了好几次，怎么说呢，就是也常觉得这狗屁倒灶的日子什么时候是个头，不如还是毁灭吧。无数次这样想，就跟贝果黑洞那样，吸进去算了。要是去年看这片，我会打五星。但是终究我们不会真的毁灭，不找到一个方式和解又能怎么办呢？日子还在过，还是有时候想毁灭，有时候又心存热爱，直到世界真的崩塌。
“I AM UR MOTHER!” ——杨紫琼英姿飒爽利落大气，变装秀魅力无敌，动作戏的运镜和剪辑相当cool，一些灵光闪闪的创意点子（&耻度元素）也让人耳目一新（会心一笑）；但是节奏上有点太“满”了，这个时长会产生些许目不暇接的视觉疲劳；另外海报好评。// PS. 鉴于此片强烈的无厘头风格，私以为台译<<妈的多重宇宙>>最为“信达雅”doge。
6.5分。母亲视角的《青春变形记》，所以最好的部分是前20分钟——一个中年女性面对父亲、丈夫、女儿、事业全面溃败的退无可退，其次好在，拯救她的不是别人，就是她自己。以最天马行空的形式和概念，讲最常规的女性中年困境，这两极间的结合与反差，是独属于我们这个互联网时代对于老旧的人生命题的新的打开方式。
这电影很绝，绝在用了几乎所有我对影视创作最讨厌的元素，集结拍成了这样一部混乱（自说为天马行空）的电影。电影从头到尾用了无数人物平行宇宙中的人脸特写剪辑成一堆，急速跳越企图做到瞬息全宇宙的概念，却不好好沉下心讲好任何一个宇宙里的故事。男主选角失败，插菊花大战、头顶干脆面大战，以及les情侣之间变成柔软的香肠双手，用脚弹琴等令人看得坐如针毡，最后来了两块石头，对白又苍白无力，看看《红楼梦》中的石头记，曹雪芹早在两百多年前就抒写得更富有哲理和想象力了。如果要小成本和比创意，不如从头到尾就拍那个山崖上的两块石头，从头到尾出字幕对白，讲好故事讲好人生大道理，倒也是一种新意。这样一部讲述家庭和母女关系的奇幻片，它本可把该讲的故事讲感动的，比如外公抓住gf的手用粤语说“女朋友”时多美好啊！
我也想跳跃到其他宇宙去，但是这个随机的跳跃点好像是要XX清零，我永远也跳跃不过去了。
显然电影提出了这两个问题，受限于人类思想，无奈只能用“爱”这个“标准答案”来回答，过于讨巧，是最明显的缺憾。都多重宇宙了脑洞能不能再大一点，别再搞东亚家庭为爱融化用爱救赎了。
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